本书立足湖湘传统音乐文化发展特质与尊重湖湘地区音乐文化发展历史实际的基础上，在湖湘文化发展史的宏大背景下对湖湘传统音乐进行宏观性考量与立体式思考，全面系统地梳理、探讨湖湘各种传统音乐形态的历史发展脉络，主要研究湖湘地区传统音乐在先秦时期、汉魏晋时期、隋唐时期、宋元时期与明清时期的发展，具有填补型意义。

本书包含五首不同形式的民族室内乐作品。五首作品创作于2012-2018年间，其中《折桂令》、《破阵子》与《高原》为原创作品；《青莲》、《阳春古曲》为编创作品。

本书在总结目前我国声乐教学成果的基础上，进一步强调了声乐教学中歌剧表演的重要性。本书从导论入手，介绍了声乐艺术表演、声乐技术与艺术、以及歌剧表演艺术呈现等，接着重点阐释了声乐表演的艺术表现方式、声乐艺术之美，最后在歌剧表演理论以及声乐艺术与歌剧表演方面展开了深人探讨。希望本书能够为当代声乐艺术的教学研究带来一些启示。

本书在我国新世纪音乐教育教学方法改革的基础上分析了新时期音乐教学的模式、融合、发展、评价以及当前中国音乐文化教育模式多样化的任务等内容，希望本书能够为我国音乐专业、音乐教育专业的发展起到正面作用，更希望本书一些具体内容和分析能够给予读者朋友们以帮助。

本书共5卷七本。民族管弦乐卷(上、中、下册)、交响乐卷、戏剧音乐卷、歌曲卷、文论卷。民族管弦乐卷共28部作品,上册12部作品包括《你追我赶学大寨》《幸福水》《北大荒人庆丰年》等。中册5部作品包括《满族风情》《连年有余》《母亲的赞达仁》等。下册11部作品包括《广陵曲》《诗咏国魂》《莲花序曲》等。

本书分“钢琴演奏与弹唱入门”“钢琴演奏与弹唱提升”“大小调式音阶演奏与弹唱”三部分,分别从钢琴演奏与弹唱基础知识、非连音演奏与弹唱、连音演奏与弹唱、跳音演奏与弹唱、双音演奏与弹唱、和弦演奏与弹唱、大调式音阶演奏与弹唱、小调式音阶演奏与弹唱、琶音演奏与弹唱等内容详尽展开讲解。作品编精选各类风格的经典钢琴作品,对理论与训练

本书分中外音乐赏析基础理论编和中外音乐名曲赏析编。在上编基础理论中,作者对音乐的基本要素、音乐风格、音乐体裁、赏析方法等进行了较为详尽的讲解;下编精选中外声乐名曲和中外器乐名曲,分别对作词作曲者、创作背景及音乐要素等进行了介绍与分析。其中所列举的音乐作品从易到难,将音乐史、音乐作品与分析融合在音乐赏析过程中,以贴近音乐

本书是作者在上海戏剧学院舞蹈学院以及浙江音乐学院舞蹈学院从事伴奏工作的创作积累。本书的大部分伴奏曲谱是作者根据舞蹈老师课堂教学动作实践创作的，其中少部分曲谱是根据时下流行的古风音乐旋律动机改编并配合舞蹈训练而创作。本书共十四个章节，分别为舞蹈课堂常用的十四个动作组合，每章节包含了钢琴伴奏配弹要领和钢琴伴奏曲谱实例两部分

本书对钢琴演奏过程中的技能训练与教学实践方法等问题展开论述，详细介绍了钢琴演奏的基本知识、钢琴演奏的技术基础和理论研究，并在此基础上论述了钢琴演奏技术和理论之间的联系与区别，可以让读者对钢琴演奏理论和技巧有个清楚的认识，进而明白应该如何提高钢琴演奏水平。

本书共分为五个章节。第一章是中国传统音乐综述，主要是对中国传统音乐的概述、中国传统音乐的结构特征、中国传统音乐的艺术特色、中国传统音乐的文化特征等内容作出阐述；第二章是音乐教育概述，主要内容包括音乐教育的内涵、音乐教育的性质和特征、音乐教育的本质、音乐教育对传统文化的弘扬四个部分；第三章是高校音乐教育教学设计，依次对高