《配色原理与色彩搭配实战宝典》详细讲解了色彩的基本理论以及常见色系的配色设计方法，并给出大量的配色设计案例。除了色彩基本理论之外，还专门讲解配色设计法则，为实际的配色设计提供明确的指导和依据。《配色原理与色彩搭配实战宝典》共10章，内容主要包括色彩基本原理、配色设计法则、红橙黄绿蓝紫等各类色系配色和综合配色的设计方法和

作者花费4年，走访全球超过90位影响世界的创意总监，观察他们如何工作和生活。 这些总监们集合时尚、内容出版和娱乐三大领域，包括山本耀司、VOGUE主编、YSL总监……将这些隐于幕后的创意工作者引到台前，一窥时尚先锋们的工作与生活方式。

本书作为通识教育选修课程的配套教材，力求做到学术性与可读性、历史回顾与现实思考、总结过往与愿景展望的和谐统一，培养高校学生丰富的内心世界，提升其艺术修养和审美情趣，实现学生全面和谐发展，成为优秀的人力资源储备。主要内容包括：艺术鉴赏概述、文学艺术鉴赏、书法艺术鉴赏、绘画艺术鉴赏、音乐艺术鉴赏、舞蹈艺术鉴赏、戏剧艺术鉴赏

该书是一本基础造型设计教学辅助性教材．其对象为初学者。“立体构成”是门理论性较强的学科，为了不让初学者在学习时感到枯燥和乏味，书中尽可能地做到了深入浅出、通俗易懂和图文并茂，以提高其兴趣。该书一开始就特别强调建立立体观察问题和思维问题的方法，培养立体感觉，彻底改变平面思维方式。为了便于初学者理解，该书采用了由平面一半立

本书共分为两大部分。第一部分主要是从数字媒体艺术的时代背景、数字媒体艺术概述和数字媒体艺术与艺术创作三个方面梳理了数字媒体艺术。第二部分主要从绘画、雕塑、舞蹈三个方面阐述了数字媒体艺术与传统艺术的融合发展，并对数字媒体艺术进行了理性的思考。

本书通过平面构成、色彩构成和立体构成三个知识点，对设计中的点、线、面、色彩、肌理、形态规律等进行讲述。通过由浅入深的学习过程，培养学生平面设计、色彩设计、空间及立体形态等单项或综合技能，形成设计专业核心能力，并促进学生方法能力、社会能力的培养，为学生从事相应的岗位工作奠定良好的基础。

《艺术设计学科建设新视界：2019年广东省研究生学术论坛艺术设计分论坛论文与作品集》主要从生态艺术设计、设计精准扶贫和学科建设三个方面论述设计问题。生态艺术设计主要论述了生态艺术设计的文化背景、美学依据、概念界定、理念、特征、原则、方法等内容，以及生态家具、产品、制造、包装等内容。设计精准扶贫主要以生态艺术设计相关理论

《京剧大戏考》是一套图书结合音像制品的出版物，是目前为止对早期京剧文字和声音史料最全面的梳理、考证、研究和展示。项目主要针对1949年以前出版的京剧曲艺唱片的唱词和曲谱进行整理与考订，包括：老生、武生、小生、花衫、老旦、净、丑、场面、北方曲艺等九大类，每一类都附有相关唱段的录音资料。其范围之广、覆盖面之大是之前所有的戏

本书从设计学的角度出发，运用大量的案例论述美学和审美在设计中的重要作用、体现和意义，阐释了设计中存在的各种美学形式和因素。本书一共有五章，其独特性在于从设计的角度探讨美学问题，而不是像目前市场上其他教材那样从美学哲学的角度来切入设计，流于理论化和枯燥。

本书首先讨论了瓦尔堡文化人类学的研究倾向对布氏的启示，并把他的图像学置于同时代的学术环境中，力求清晰地再现他的图像学观点――什么是图像学意义上的图像？什么是德国的图像学传统？什么是布氏的新图像学视野？其次，本书以他的四部专著作为案例，详细分析了作者是如何运用其图像学理论解决艺术史问题。希望通过对布氏的图像学理论的初步阐