本书首先对中国画绘画语言的相关概念以及中国画的特质进行了论述，然后从古代与现代画家两个角度分析了着色及研漂使用颜色的方法，之后探讨了中国画的构图要领以及现代中国画的构图变迁，最后研究了中国画的技法运用与创作。

舶石的人生经历丰富，从农民到木匠，从木匠到民间画师，再从民间画师到职业画家，他的艺术水准得到了各界的广泛认可，甚至受到国外艺术界的关注。他的作品没有工笔、写意及题材的限制，他将生活中的寻常事物与细微感受都呈现在作品之中。“万物过眼皆为我有”是他的绘画理念，也是现代艺术思潮所推崇的，铂石的绘画理念打破了几千年绘画的僵局。

本书分为四个部分：其一，书画艺术研究，包括对中国当代绘画中的某些画种的发展与嬗变的研究：古代和现当代书画作品的艺术特色以及作者本人教学与创作经验的论述；其二，三国时期历史地理文化研究，着重以大量的理论和遗址遗迹依据论证赤壁古战场的确切位置；其三，湖州美术十年，用报告的手法撰写近十年来湖州美术的辉煌成就；其四，以图文并茂

著者：托马斯·拉马尔（ThomasLamarre），加拿大麦吉尔大学东亚研究、艺术史及传播学教授。年度动漫及粉丝艺术论坛“Mechademia”的主要成员之一。译者：张长，华东师范大学传播学院博士，上师大讲师。不同于从文化内涵、创作理念、叙事目的、内容主旨进入文本的研究，本书从技术的角度出发，将动画作为一种独特的运动影

本书对20世纪岭南油画的发展历程进行了梳理,整理了20世纪岭南油画史料,汇集了20世纪岭南油画文化精华,集中展示了20世纪以来岭南油画的发展风貌及其艺术特征。

本书以草虫为题材,介绍了蝉、凤蝶、蚱蜢、蝈蝈、蜜蜂、蜻蜓、螳螂、蟋蟀、蝗虫等品种,每种都有详细直观的画法步骤演示,从基本的运笔、用墨、赋色入手,由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国花鸟画的堂奥。草虫画是中国花鸟画的主要组成部分之一,草虫形象很早便已出现在中国美术史的作品之中了,想要画好草虫画并不容易。

本文在研究中日“十八描”类画谱善本的同时,力图清晰地还原此类画谱的演进及嬗变;并总结其传入日本后究竟产生了哪些深远影响和意义。上述的影响与意义分为:首先,日本汉学家与画家撰写的画谱回传我国后,对民国时期的3部“十八描”类画谱中的描法释义上产生了积极的影响。其次,就描法程式本身而言,由“源”至“流”的传播进程可视为一种外

本书从对数字媒体时代的理解出发，介绍了数媒时代与数字媒体艺术、数字媒体艺术特征及影响、数字媒体艺术发展与文化、数字媒体艺术现状与趋势，继而介绍了动画的基础知识和数字媒体时代的动画概念；在此基础之上，阐述了动画的创意与制作、数字媒体时代的动画创意、数字媒体时代的动画制作；最后分析和展望了数字媒体时代的动画，包括动画数字化

本书从数字媒体理论基础入手，针对数字音频媒体技术、数字图像媒体技术进行了分析研究；另外对数字视频媒体技术、数字虚拟现实媒体技术做了一定的介绍；还对数字动画艺术的构建与设计方法及互联网时代下数字影视与动画技术的发展做了简要分析；旨在摸索出一条适合数字媒体技术与数字动画设计工作创新的科学道路，帮助相关工作者在应用中少走弯路

《中国人物画创作理论与实践研究》以中国人物画的创作理论为基底，以人物画的创作实践为导向，针对线描人物画、水墨人物画、工笔人物画以及写意人物画这四种类型展开论述，首先对中国历朝历代的人物画传承与发展进行了论述，详细介绍了四种人物画的发展演变历程，引导读者对人物画的分类与发展有一个基本的了解。其次介绍了中国人物画的艺术表现