《小提琴音阶教程》这本音阶教程涵盖了许多前所未有的领域。作者传统的音阶练习方式作为出发点，把注意力放在小提琴技术训练中大量经常被忽视的地方，通过五个部分共40个阶段的练习，旨在帮助小提琴演奏者们训练听觉、发展思维并构建出适于演奏的身体机能。这本书也包含了许多为人熟知的费舍尔经典练习法，包括音准练习法、平稳运弓练习法、换

《单簧管演奏教学法》是由范磊和邢伯南撰写、罗菁绘图的一本专业教材，旨在为不同水平的单簧管学习者与单簧管教师提供全面的指导。全书共分为五部分，内容几乎涵盖单簧管演奏的方方面面，包括演奏基础、演奏姿势、起音与吐音、运指，以及运指组合的难点练习。每一部分配有简要的讲解和实用的练习，特别是第一部分还配有图示，以帮助读者理解和练

本书介绍了中国钢琴的发展历史，让读者对中国钢琴的渊源、特点等有基本了解，对中国钢琴音乐与世界的关系、中国钢琴音乐与传统美学的关系进行了深入研究，让读者从各个角度认识中国钢琴及其艺术思维的发展特点，详细阐述了中国钢琴在教学中的创新思维、演奏音色思维以及演奏中形象思维与心理调控等内容，立足发展实践，对中国钢琴的艺术思维和演

本书是星海音乐学院考级委员会主编的萨克斯管专业考级教材，执行主编是徐乐淘、李建中。该教材汇集了星海音乐学院多位专家教授的教学和表演经验，旨在为广大萨克斯学习者和爱好者提供一套内容丰富、专业性较强的考级教材，使考生和指导教师能够在专业的指导下，奠定坚实的演奏基础，对参加萨克斯管考级的考生和指导教师来说，均具有较高的实用价

本书首先介绍了钢琴演奏艺术的历史背景和发展现状，强调了钢琴演奏艺术的社会功能与影响；进而阐述了钢琴演奏的基本技巧，分析了音乐理论与钢琴演奏的内在联系，讲述了不同艺术风格和流派下的钢琴演奏特点，揭示了思维创新在钢琴演奏中的关键作用，讨论了思维创新在钢琴演奏中的具体应用(包括创新思维的培养、演奏方法的创新、曲目演绎的创新等

中国钢琴音乐经过百年的探索和积淀，已经形成蔚为大观的自身传统。本书通过对中国钢琴音乐文化及钢琴作品的分析，可以使钢琴演奏者对中国钢琴作品的内涵、风格、审美形成更加全面的认识，能够使其在演奏过程中把握中国钢琴作品的民族化特征，赋予富有中国风格的钢琴音乐以深远的意境。全书由三章构成，分别从钢琴音乐文化的起源与发展历程、中国

“名师教名曲系列——钢琴作品分级教程”是由多位星海音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院的钢琴系教授、音乐学教授共同完成的钢琴作品集。其难度与业余钢琴考级难度相对应，共有十个级别，分为十册。每册图书的内容分为乐谱与文字，其中文字内容包含演奏提示、音乐史，从第五册开始又增加了作品分析这一部分，为各位琴童提供全方位的指导。作

林耀基教授，中国杰出的小提琴演奏家及教育家，曾师从小提琴大师马思聪及杨柯列维奇深造音乐。他的教学成就卓越，成功培养出多位国际小提琴比赛获奖者，如胡坤、薛伟、李传韵和杨天娲等，被誉为“采矿大师”和“冠军教授”。林耀基的教学法以爱为核心，强调音乐之美源自人的爱，通过音乐唤醒学生的情感，激发他们对艺术的热爱。同时，他的教学法

本书为学术性音乐分析著作，对贝多芬的重要作品《A大调第九小提琴奏鸣曲“克莱采”》(Op.47)展开分析研究。此曲篇幅庞大、气势磅礴，突破了古典奏鸣曲模式的限制，风格上已近似协奏曲，更对托尔斯泰的中短篇小说《克莱采奏鸣曲》，以及亚纳切克的《第一弦乐四重奏“克莱采奏鸣曲”》和约瑟夫·德坎普的画作《克莱采奏鸣曲》等作品产生音

英皇考级与国内很多考级不同之处在于第一，重视全面音乐素质的考察，比如有乐理和视奏的测试；第二，考级测试的技术环环相扣，一般技术出现脱节，很难进行跳级；第三，英皇考级采用英文，而国内考级是非常简单的几首曲子弹奏，甚至不要求全部弹完。总而言之，英皇考级是世界公认的音乐标准化测试，成绩为国际所认可。较之国内考级更加注重对作品