本书共11章，具体内容包括了解AI在音乐中的应用、解析AI音乐的技术特性、掌握AI音乐的生成工具、通过ChatGPT创作歌词、通过AI生成音乐提示词、使用SunoAI生成歌曲、使用musicFX生成歌曲、使用voicemod生成歌曲、使用TMEStudio生成歌曲、一键生成视频或片头音乐、享受不一样的配音体验、AI让音

本书把音乐发展历程纳入全球文化史的视野范围内来梳理音乐史，用跨文化的研究方法，将世界各地音乐史联系起来，并研究指出他们之间的关系和分野，梳理出全球音乐的三次融汇，内容涉及文化史、宗教、观念和科技，年代跨度从远古到现在，为读者描摹了一幅全球音乐文化发展的全图。

本书深入探讨了当代音乐教育的多维发展，以音乐教育的发展历程、新时代音乐教育的显著特点及其在文化传承中的重要角色为切入点，系统分析了新时代音乐教育的理论背景，并详细阐述了音乐教育的多维建构理念。书中全面研究了音乐教育的内容、教学方法、评价体系、教师的专业化素养与发展路径、音乐教育资源的整合与优化策略，以及新时代背景下的音

本书稿运用哲学、史学、心理学、音乐学等视角，运用文献分析法和艺术批评等方法分析了《老子》、《庄子》、《乐记》、《淮南子》、《声无哀乐论》、《送别》、“音心不二论”、贝多芬《第九交响曲》、民族舞剧《桃花源记》等作品或观点中所体现的音乐美学思想，探究作品艺术呈现的方式，深度挖掘音乐美学的学术价值，探析了其内在的美学逻辑，展

本书收录了作者历年来发表的音乐学论文十二篇，学术会议综述二篇。其中《雁北笙管乐的调查研究》，是作者的硕士学位论文，曾在《中国音乐学》摘录刊载，本次将其全文印出。在本书《后记》中，作者对《唐俗乐调的随月用律》与《唐俗乐调的应律乐器》两篇文章也重新作了申论与改误。作者陈克秀，温州大学音乐学院教授，当代著名音乐理论家，常年深

本书共七章，内容包括：学习理论如何塑造我们对音乐学习者的理解；音乐学习的建构；直接教学法、批判性思维与迁移在音乐学习课程设计中的作用；音乐发展——重新审视一般理论等。

全书以“元理论—人本回归—育人逻辑—实践路径—跨学科融合”为逻辑主线，深入剖析音乐教育的本质、传统与未来图景，强调从“传授”到“赋能”的人本转型，构建从目标到评价的完整育人体系。书中结合数智化转型、跨学科课程设计等前沿议题，提出层次化教学实践路径，并融入本土化分析与全球视野。写作特色上，注重理论深度与实践导向的结合，语

本书以现代主义音乐的兴起为背景，系统梳理了20世纪钢琴音乐的发展脉络，并以塞缪尔·巴伯等作曲家的代表作为例，深入剖析其技法与风格特征。同时，结合时代语境与音乐领域的发展趋势，详细介绍了巴伯的大提琴作品及其重要声乐套曲《隐士之歌，作品29》《尽管与依然，作品41》。

本书将秉持辩证唯物主义与历史唯物主义立场，以民间文艺学、歌谣学为核心理论支撑，同时参照民俗学、文化学等领域成果，有机融合田野作业法与比较研究法，系统梳理其文化内涵与传承脉络。研究以安多青海湖周边农牧区为主要田野调查地，通过深度参与式观察与针对性访谈，力求全面揭示“拉伊”在情感表达、文化传承中的独特价值与深层意义，为这一

本书以观察社祀、方祀、山川之祀与行祀等祭祀之礼与早期中国乐歌之间的内在关系。从观察神地之礼如何成为早期中国民间信仰入手，还原相关祭祀的礼义，解开《诗经》《楚辞》诸多乐歌的乐义，更为细致地辨析诸多作品的制度用意、文本原义，补正后世注疏的误读。全书共八章，分别从神地之礼与社祀的制度形成、商周间社祀的史述与乐歌、社祀与《诗经