《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年两期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批

本书内容丰富，共分为四个部分。第一部分是理论探索，深入探讨了中国话剧的民族化、现代化和国际化进程，从这三个方面构建了中国话剧评论话语体系的三重维度，并且致力于构建当代中国话剧作品评价体系，为话剧理论的发展提供了新的思路和框架。第二部分聚焦于历史梳理，对中国小剧场戏剧40年的发展历程进行了细致的分析，总结了其发展过程中的

本书共11章，内容包括：中国戏曲教育史概论、高等戏曲教育现代化发展研究、高等戏曲教育改革研究、高等戏曲教育戏曲表演人才培养创新模式研究、高等戏曲教育人才培养路径、高等戏曲教育师资队伍建设研究、高等戏曲教育剧目演出平台与创作研究等。

本书记录改革开放以来约50年昆曲的发展历程。包含一系列重大的事件、重要的演出，乃至作者参与的昆曲在国外的展演等。

本书是一部对进入21世纪以来中西方音乐剧出现的新面貌、新特征、新方法进行总结与归纳的学术专著。其中，最为鲜明的本质特征归结于为新世纪音乐剧对于“现代性”品格的追求和塑造，以及审美内涵与核心价值。本书以开放的视野、发展的眼光，坚持不断的实践和理论探索，阐明了当下中西方音乐剧创作中的热点、难点以及尚未解决的问题，并力争做出

本书由多位国际知名学者合作撰写，从制度框架、社会功能、性别与性征、物质环境、流通与巡演、知识传播等多个维度，深入剖析了中世纪戏剧的多样形态与社会意义。书中不仅关注城市节庆、行会演出等传统形式，还拓展至游行、宫廷庆典、教育实践等更广泛的表演文化，强调戏剧在中世纪社会中的核心地位及其在构建身份、传递价值观和反映社会矛盾方面

本书聚焦戏剧影视表演教育的核心痛点，以实践教学为核心线索构建完整体系。书中先厘清实践教学在表演教育中的核心地位与发展脉络，阐明其与理论教学的协同逻辑；再围绕课程设计形成“目标-构建-评估”闭环，深入剖析情境模拟、即兴创作、数字化虚拟等多元教学方法；还关注场地设备、实训基地、师资队伍及数字化平台等资源建设，破解资源瓶颈；

本书以影视表演学科的理论体系与艺术实践逻辑为核心，聚焦影视表演从基础认知到创新发展的全维度研究，系统梳理影视表演的基础理论框架、核心创作规律与风格化表达路径，深入探讨数字技术、多媒介融合、跨文化语境等当代语境下表演理论的调适方向与表达拓展空间，并从真实性、情感共鸣、个性化呈现等维度解析表演艺术表达的审美标准，同时前瞻新

本书共收录《南宋“川杂剧”演出的文物新证——兼论“川杂剧”的表演形态及艺术特征》《山西襄汾东侯村金墓砖雕述考——兼论“杂剧为正色”的时间》《山西洪洞明应王庙戏剧壁画与元代演剧形态》《谫论东瀛宿傩、兵主神及蚩尤戏》《汉墓所见戏剧文物史料综论》《“院本”释义诸说平议》《朝鲜刻本<五伦全备记>的作者、接受者及编印

本书对他的剧学成就进行了梳理。第一章论述了齐如山的剧学贡献，分五个部分：一是戏曲历史，二是戏曲理论，三是戏曲技法，四是戏曲评论，五是戏曲资料。第二章分析了齐如山剧学的特征：一是科学意识，二是实践意识，三是比较意识。第三章阐述了齐如山剧学的实践情况，分三个部分：一是剧作艺术，二是导演艺术，三是策划艺术。本书为《齐如山剧学