该书着重从回归戏曲的本源——舞台表演的维度来探索梅兰芳作为在急剧变革时代“戏剧运动家”的身份意义和价值。作者对百年来梅兰芳研究中存在的“谁”“是”“梅兰芳”、何为“梅兰芳表演体系”、梅兰芳与京剧表演美学体系或梅兰芳与中国戏曲艺术表演美学体系的建构等重大问题重新加以系统辨析考量。具体地，该书通过对梅兰芳所代表的中国戏剧艺

“唱书”也被称为“说唱词话”；“说唱词话”是盛行于元、明两代的一种说唱艺术形式，其渊源始于唐、五代的词文，继承自宋代的说话伎艺，元明为说唱词话，清代及之后称“唱书”。清代及民国时期，唱书在中国南方流传广泛且影响深远，与中国北方最大的曲艺曲种“鼓词”遥相对应。作为唱书的一部分，保山唱书曾经广泛流行于保山的隆阳区、施甸县、

本书为戏剧艺术研究性文集，体现了2023年四川省艺术研究院与浙江省文化和旅游发展研究院共同举办的一系列浙川地方戏曲传承发展学术交流活动形成的理论成果。全书分传承发展、唱腔音乐、人才队伍、创作评论、传播推广几大板块，围绕浙川地方戏曲传承发展的历史经验、面临的机遇与挑战、未来发展方向等方面，展开深入探究，为浙川地方戏曲的繁

《戏剧导演片段创作》是针对本科戏剧影视导演专业学生编写的实践教学教材，旨在理论与实践相结合，探讨导演艺术创作的基本规律，为学生提供一套完整的认知和实践思路，辅助其能独立完成戏剧导演片段创作，为后续排演大戏打下基础。本教程从实践的角度分析研究学生在进行名剧片段排演的时候需要注意的方式方法，虽然仅涉及基本的创作方法和逻辑，

本书收集的论文有《论歌剧重唱》、《歌剧创作漫议》、《丰收的喜悦与思考》，评论有《色彩斑斓的咏叹——看歌剧〈图兰多〉》、《史诗气概悲壮情怀——大型歌剧〈苍原〉观后》等。

本书涵盖四章，第一章概括性论述了科学发声的基础，以及练习的要求；第二章叙述了豫剧唱念课的用声规范，将用声的理念进行梳理；第三章将练习方法和步骤进行讲解；第四章是按照男女进行区分，精心选取男女唱段、男女对唱选段、男女念白选段共55段。

本教材根据专业核心课程表演课的四学期不同的教学内容制定了四个大项目的声乐学习内容，分别是声乐发声基础训练、民族民间歌曲演唱训练、艺术歌曲演唱训练和通俗歌曲演唱训练。项目一声乐发声基础训练，针对零基础的学生设计，是声乐课程的初级训练，主要包括声乐基础理论、歌唱基础训练、简谱视唱和初级声乐作品演唱训练等四个部分；项目二民族

本书主要包括五个部分，第一部分为演员为什么要学习台词，对表演台词的重要性、表演台词基本功的理论基础、舞台语言基本功和呼吸发声、舞台语言基本功的发音等四个方面进行了阐述。第二部分为表演台词的基本要素，首先分析了台词的基本结构，包括对白、独白、旁白、动作与台词的结合、台词的节奏和语调、情感表达和内心世界、剧本分析和角色细致

本书共六章。第一章介绍了戏剧学科概论与戏剧表演艺术构成及体系；第二章介绍中外戏剧表演艺术发展历程；第三章分析了表演艺术的特征，指出表演艺术是创作的艺术、行动的艺术，要注重解决演员与角色的矛盾；第四章围绕演员展开讨论，阐述了演员的素质与表演技巧；第五章指出表演艺术是人物形象塑造的过程，表明了演员形象感与形象意识建立的方法

本期共收录《稷山又一金代杂剧砖雕墓的发现及其价值》《池州傩中伞的文化意蕴探赜》《南戏丑角“模块化”表演情节探析》《明清“咏戏俗曲”创演考述》《图像理念先觉性》《御史鲁赞元掌批王府戏班演员始末考》《寄俗于雅，义同于戏》《论停云室曲家及作品的戏曲史意义》《1851—1870：中国艺人在英国的演出探考》《民国北方昆曲的余响》