艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享最新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺
这本装帧精美、图版丰富的作品，是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的美术史中的文艺复兴问题四场讲座内容修订而成。本书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献；区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面；主张文艺复兴的自我意识，而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴
《汉斯·霍夫曼艺术思想评介》是第一本系统介绍汉斯·霍夫曼艺术思想的中文专著。汉斯·霍夫曼是20世纪世界艺术文化中心由巴黎转移至美国纽约过程中产生重大影响的抽象表现主义艺术家之一，但国内目前缺少关于霍夫曼的全面介绍。本书用文献研究法、案例分析法全面梳理了霍夫曼特殊的学习经历、教育
本书首先介绍了美育的内涵、历史沿革及其在当代教育体系中的重要地位，同时分析了当前高校艺术教育的整体状况，指出了其存在的问题与挑战，并阐述了美育与高校艺术教育的内在联系，揭示了两者融合的必要性和可行性，然后讲述了美育视角下高校艺术教育理念的创新，提出了以美育为核心的高校艺术教育课程重构思路，展示了先进的高校艺术教育教学方
《2023年度中国艺术发展研究报告》旨在对2023年度中国艺术发展的状况进行研究性的梳理描述、总结概括和学术评估。该报告内容包括中国艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影艺术、电视艺术、美术、摄影、建筑、工艺美术等艺术门类的年度研究报告，以及马克思主义文艺理论研究、红学研究、非物质文化遗产保护研究、文化研究、传
本书是中国文艺评论(北京师范大学)基地推出的系列研究著作，聚焦于我国近期的文艺发展中的热点现象和评论重心，解读其内在的成因、路径和根源，通过深入地分析和阐释，从而形成了解和认识当下文艺领域进展状况的一个指南。本书以动态性视角考察和研究当代文艺发展，具有体例新颖，时效性强，研究深入，分析精当等特色。该书基于将2019年-
《三省斋墨缘》由名人名家题写斋名、曾江书法题跋、庋藏古今书画三部分组成，展现曾江学书心路历程，数十年潜心书法研究与创作成果，以及与同道交游墨缘。该书以图文形式，详尽地介绍收藏古今书画名家生平事迹及艺术成就。曾江先生在艺术造诣上将中西方艺术集成，融会贯通形成自身独有的艺术风格与观赏性。真、行、草、隶四体兼备，绘画有国画、
20世纪中国美术以图像的方式传播并发生效力，比以往任何时期都承担了更多的社会功能，参与到现代民族国家建构的方方面面。本书从图像史与文化史视角出发，通过对12组图像的细致观察，从齐白石《蛙声十里出山泉》的画外音、徐悲鸿《会师东京》塑造的国家形象、廖冰兄《筑起我们钢铁的长城！》中的国家理想，到黄新波与1930年代的义勇军图
艺术教育对健全人格塑造具有重大的作用。本书主要探讨艺术院校要培养什么样的人才问题，所收录的内容分别从教育前沿、专业建设、人才培育、创意产业等方面对艺术教育人才培养问题进行了深入探讨，对于提升高等艺术设计教育管理具有较高的参考价值。作为学界领军人物和文化名家，潘鲁生教授在设计教育专业领域的创见及理念对于学科教育教学具有重
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