本书以跨文化比较的视角，深入探究诗歌与视觉艺术中的风景呈现问题，聚焦西方尤其是法国、德国及古希腊罗马的风景再现传统与美学理论，并展开与中国古代山水文化的对话与互鉴。通过系统梳理古代艺术视觉元素与诗歌文本，本书重构了史前风景及自然元素的书写谱系，进而提出关于古代风景起源的新理论。尽管在中西方古代语汇中未能找到与现代风景完

本书其中内容有策展、当代艺术的社会性、纤维艺术三年展专题性研究文章。主要栏目有视点、个案、现场等。视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当代优秀艺术家及其原创性、探索性作品，讨论创作经验，刊发高质量研究性文章；美术馆栏目呈现国内外

本书内容来源于2023-2024年期间“视觉大讲堂”系列学术活动中的精选部分，涉及哲学、设计、数字、文化等多个领域，跨越多个学科。本书希望通过以文集的形式集中呈现视觉艺术研究院“视觉大讲堂”学术活动取得的学术成果，也是对艺术学领域研究状态的呈现。

《艺术设计的多维透视与教学研究》一书围绕艺术设计这一概念展开多维度研究，涵盖其内涵、本质、特性原则及中外演进历程，解析其多维度理论基础（造型材料、心理文化、美学艺术），探讨现代主义两大流派（功能主义、样式主义）与后现代设计的崛起及多元发展，分析信息化时代情感化设计的内涵、架构与未来走向，以及人工智能与创新设计的融合，还

本书阐述了数字艺术，与其媒介的技术发展一起，已经快速从“数字革命”演化进入了社交媒体时代并走向后数字和后互联网景观。这本关于该媒介的非常有价值的概述是一个新的扩展版，追溯了人工智能，增强和混合现实，以及非同质化代币(NFT)的出现，并调查了数字艺术作品在行动主义，网络和远程呈现，以及生态艺术和人类世等领域探索的主题。克

本书的结构框架、所涉及的艺术门类有七个专题，分别为音乐、美术、舞蹈、书法、戏剧戏曲、影视、艺术设计。此构成基于2022年根据教育部办公厅关于印发《高等学校公共艺术课程指导纲要》的通知要求，文件中指出“艺术鉴赏和评论类可开设音乐、美术、影视、戏剧戏曲、舞蹈、书法、设计等的鉴赏和评论类课程”特色：基于新时代学校美育文件中的

本书从真实项目案例——“洞庭商帮”信息可视化数字孪生项目入手，深入解析了项目的策划过程，包括项目调研、信息架构设计、原型设计、视效设计等。书中不仅涵盖了信息可视化设计的理论基础，还介绍了界面布局、图形化设计以及信息图表设计等实践技巧，旨在帮助读者全面掌握信息可视化-数字孪生项目设计的关键要点。此外，本书还提供了丰富的实

本书深入分析了AIGC技术的基础原理、工作机制及其在设计实践中的广泛应用，从基础概念到高级实践，提供了一个全面的学习路径。本书首先介绍了AIGC的历史背景和技术发展，帮助读者建立对人工智能在艺术与设计中作用的基本理解。随后，详细探讨了生成对抗网络(GANs)、深度学习等关键技术，以及这些技术如何被应用于创建视觉艺术作品

本书以项目任务为主线，详细讲解了设计构成的基础理论及实践应用。本书分为5个项目，包括认识设计构成、平面造型及形式要素应用、色彩表达、空间形态塑造、设计构成案例赏析。本书将构成的视觉语言及构成规律融入项目任务中，每个项目都包含问题引入、学习目标、思维导图、知识准备、项目实践和课后提升6个环节。在项目实践中，本书以丰富、有

本书汇集中国艺术人类学田野调研成果和理论研究成果，发布中国艺术人类学田野调研新鲜资讯，译介国际艺术人类学研究经典或前沿理念与方法研讨艺术人类学理论与现实问题。立足于中国艺术人类学发展现状，发布中国艺术人类学理论研究成果，研讨艺术人类学理论与现实问题，不同角度、门类、方法等艺术人类学专题研讨，发布中国艺术人类学田野调研报