本教材针对高等院校艺术设计专业基础能力培养要求而编写，内容涵盖设计造型基础的概念、学习目的、基本内容、拓展，以及平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成等。教材系统地整理设计造型体系，重点针对艺术设计领域的不同专业，探索了设计造型的根本要素、设计造型方法、设计造型原则与目标，旨在让艺术设计类专业的学生从造型产生之前的观察

本书是在作者从事“艺术导论”课程教学的基础上编著而成的。全书共分六章，第一章阐述艺术的起源及其发展历程，第二章阐述艺术的本质、特征与功能，第三章阐述艺术系统的构成及其内涵，第四章至第九章介绍了艺术的形态与门类。其中，前三章主要是对艺术学基本概念和相关理论的阐释和概述，第四章则是对各种艺术形态进行了分类，分为实用艺术、造

该书稿分为林风眠艺术研究文集和中国现代艺术教育中的梅州现象(1919-1949)两个部分。林风眠先生曾任中央美术学院、中国美术学院院长，作为中国近现代著名画家和艺术教育家，中国现代美术教育的重要奠基者之一，是“中西融合”艺术理想的倡导者、开拓者；本书通过专家学者对于林风眠艺术多维度、多角度研究，从理论上梳理历史脉络，启

《色彩实践基础》本书以美术初学者为主体，旨在满足学生在劳技、课外美术、以及美术基础学习需求的全面发展。通过色彩、构图等基础技巧的系统训练，课程强调实践性，培养学生的绘画能力与艺术感知。项目设计如水粉、水彩、静物、风景等，不仅锻炼学生审美观、观察力、想象力、创作能力，还促进美术技能的培养。此外，结合美术基础学习需求，融入

人工智能与艺术的交融，不仅改变了艺术创作的方式和手段，更在深层次上引发了我们对艺术本质和价值的思考。人工智能通过算法和数据的运算产生出令人惊叹的艺术作品。这些作品既保留了传统艺术的精髓和韵味，又融入了科技的力量和创新的思维，形成了一种全新的艺术形态。本书旨在全面系统地介绍人工智能在艺术领域的应用和发展。从绘画、雕塑到音

本书为浙江省哲学社会科学规划课题“艺术学视野下的当代语图关系认知研究”(22NDJC136YB)的结题成果。“语-图”关系认知，一直是西方思想史上的重要问题。从柏拉图开始，传统西方思想中对语言和图像关系的主导认知是二元的对立论：图像受制于语言，但又试图模拟并不断超越语言理性的束缚而走向独立和自立。20世纪以来，随着各种

本书对艺术设计原理与设计思维表达进行系统阐述，主要内容包括艺术设计概述，艺术设计的主要类型，艺术设计的方法、程序与管理，设计与其他学科的联系，艺术设计思维概述，培养艺术设计思维的基本方法，艺术设计创意思维研究，艺术设计创意思维表达基础与过程，艺术设计创意思维表达实践，以及艺术设计的未来趋势。本书内容翔实、结构严谨，注重

本书是一部关于数字媒体艺术设计与创作研究的专著。如今，数字媒体艺术设计与创作领域正经历着前所未有的变革，它不仅打破了传统艺术与技术的界限，更以其独特的交互性、即时性和无限创意空间，重新定义了艺术创作的形式与边界。鉴于此，本书围绕数字媒体艺术设计与创作的核心议题进行展开，深入剖析数字媒体艺术设计的技术支撑，探究数字媒体艺

《人工智能辅助设计与创新》专为高校美术专业及艺术设计专业学子量身打造，旨在他们进入专业学习的起步阶段即能植根数智化设计理念，扎实地掌握人工智能辅助设计的核心技能。助力他们早期建立起融合智能科技与艺术创新的设计思维框架。本教材附带：配套教案、案例素材、PPT课件等教学资料。

本书是贝克尔的艺术社会学经典著作。对艺术的传统分析往往局限于艺术家和艺术品，贝克尔则以社会学之眼审视艺术，将艺术看作一种集体活动，对“艺术界”这一概念进行了丰富而精微的阐发。在贝克尔看来，艺术界通常与它试图与之划清界限的世界有着千丝万缕的联系，因此，本书的每一章都从一个略有不同的视角窥探艺术界，讨论了艺术品创作进程及其