中国传统图案历史源远流长，是中华民族向往、追求美好生活而创造出来的一种特有的具有浓郁民族风格的艺术形式，是最富有中国特色的传统视觉资源。其形式特点是传统审美文化的特征体现。在当今倡导培养属于我们自己民族原创设计的背景下，开发和建立具有中国本土化特色的设计语言显得尤为重要。中国传统图案是物质与精神的沉淀，深入地认识和把握

这是一本艺术科普通俗读物，是写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南，饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。本书由一位在职艺术家撰写，对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘，引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课，而是一个工具包，能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导，使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包

艺术家如何在数字时代谋生？你会听到两种截然不同的声音。 一种来自硅谷：当下是做艺术家最好的时代，有一台笔记本电脑，你就有了一间录音室。有一部iPhone，你就有了一台摄影机。创作几乎不需要什么成本，互联网发行作品也是免费的。人人都可以是艺术家，只要发挥创意、发布作品，你就有可能成功。 一种来自艺术家自己：的确，你可以发

本书根据数字媒体艺术专业应用型人才培养目标的要求，培养具有良好人文素质、艺术修养和审美能力，能够适应未来数字时代与信息社会发展，具有数字媒体未来视野、艺术创造力、较强实践能力和创新意识的数字媒体艺术设计人才。本书采用大量本专业教学成果的作品以及国外优秀案例，从而了解该领域的发展历史、发展前沿，以及创作、制作流程，进而展

全书共分5章,分别介绍了造型设计基础的含义与发展、造型设计基础的特点与学习方法,平面造型的基本要素、基本形式、特殊形式,色彩的概念与特性、色彩造型的基本原理、基本形式,立体形态的概念与特点、立体造型设计的基本形式、特殊形式,空间形态的概念、空间的种类与特点、空间形态的限定、空间的组合与处理方法、空间造型的基本形式。本书

人们对颜色的印象中有很多共通的部分。就像“热情”用红和黑的配色来表示一样。用颜色来表现情感、性格等内心世界，如果能引起共鸣，就能成为表达的灵感来源，有助于加深交流，这就是本书的目的。本书内容包括：基本的情感和表情--基本的情感的配色印象、心情和气氛--反应各种心情和气氛的配色印象、性格的表现--反应性格、人格的配色印象

本书共十二单元，内容包括：绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、建筑艺术欣赏、中国书法欣赏、工艺美术欣赏、现代设计艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏等。

本书分门别类地讲解了不同透视的理论、作图方法与步骤，对于作图过程中容易忽略之处和关键点进行了着重提示。

本书分为六个章节。第一章梳理了信息图表设计发展的历程，对各类型、各时期的信息图表进行对比。第二章讲述了信息图表的几大构成元素及其常规的原则与设计方法。第三章具体分析图解图表的设计过程，针对传播信息的目的以及面向受众的特点来阐述。第四章深化对于统计图表设计的认识，分析了不同的信息数据要选择不同的图表类形，强调设计以信息数

本书分为画、雕塑、建筑、设计、中国传统工艺美术、中国书法六章，涵盖了壁画、中国画、中国古代雕塑、中国传统建筑艺术、平面设计、烧造工艺、书法概述等内容。