本书由行业内拥有多年实操经验的教师编写,全书分为四部分,从国潮的概念开始分析,进而过渡到国潮风插画的元素练习,在掌握了小元素的绘制基础上,逐步升级到主题的绘制,最终达成完成度交稿的综合作品。因作者对学生和行业的深度了解,将国潮风大场景拆分成小元素,通过这种方法,让初学这种风格的读者,先产生对其的学习兴趣,在循序渐进的接

本书通过提供丰富的人体动态素材和应用方法,帮助读者解决这个难题。本书作者绘制了约2000个人体动态素材,包含单人基础姿势、主题姿势、游戏人物动态。单人基础姿势帮助读者进行人体绘画的入门练习,主题姿势适用于动漫、游戏、插画的日常场景,游戏人物动态包含各种非现实场景中的常用动态。图书最后附描红练习。

本书从“静”开始,扎实素描绘画基础,通过案例与绘画知识点结合的形式,分别详细讲解了静物、人物和景物的绘制方法。开篇从绘画工具、基础技法讲起,让读者有个画前热身准备。接下来,案例部分从静物篇开始,讲解让物体具有立体感、更真实的方法;人物篇讲解了画身边人物的方法,让我们从熟悉的人开始画人物;景物篇讲解了那些人们熟知的地方的

本书抽丝剥茧,层层深入,带领读者津津有味地探索《虢国夫人游春图》这件名作。全书分为十个章节,详细分析了画作意涵,深入挖掘每一处细节,旨在使读者真正地读懂此图,读懂中国画。在阅读的过程中,亦能够潜移默化地提高读者的审美水平,达到春风化雨、以美育人的目标。

本书是一本像百科全书一样的绘画教学书,它包罗万象,从宏大的主题到细微的主题均有涉及,并将告诉读者如何基于简单的形状、线条进行思考,进而如何用简化的方式画出万物。作者在本书中,以元素和大自然为主题,告诉读者绘画原理、教会读者绘画时如何思考。即使想画复杂的物体、幻想中的场景、不常见的植物等,你也能通过本书的示例和教学步骤,

本书在参阅大量历史资料的基础上,对建安版画的历史、流布、传承以及业界最为关心的发源与产地问题,进行了综合性、概要性地阐述,并溯本追源,提出了自己的观点;通过大量的调查研究,全面地介绍当今古建安地区对建安版画历史传统的传承与发展状况,为国内专业版画研究者、业余美术爱好者提供较为全面的建安版画第一手资料;利用版画资源提升小

铅笔素描如此简单——一步一景

构图也被称为章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。本书对中国传统山水画的构图进行研究。本书共五章，章是中国传统山水画概述，主要介绍了传统山水画的概念界定、传统山水画中的自然观、传统山水画中的方法论等方面的内容；第二章从魏晋早期山水画的构图萌芽、隋唐五代山水画的构图突变、宋元时期

本书共6章，内容包括：中国古代壁画概述、两汉时期墓室壁画、隋唐时期墓室壁画、水陆画的艺术发展、陕西地区壁画、其他地区壁画。

本书既讲解了油画造型语言的创作技法，也介绍了西方油画大师的造型语言特征和风格，同时还介绍了不同时期美学思潮的演变发展，以及相对应的油画造型语言的习得、积累和创造。