中国艺术品市场的发展虽然经过了三十多年，但遇到的大挑战还是艺术消费市场的不断崛起与互联网融合的快速发展，这些挑战正在改变着中国艺术品市场发展的整个版图。从这个意义上来讲，这也是一个巨大的发展机会。特别是在当前，互联网的迅猛发展正在深刻改变着我们的生活方式和消费习惯。可以说，中国艺术品市场与其他市场形态一样，遇到的大挑战

本书介绍了中西方美术数千年的历史发展进程。全书分上下两编，共21章。上编从雕塑、绘画、书法、篆刻、建筑、工艺美术等方面介绍了中国的美术发展史，包括各朝代美术发展水平和时代特征、社会背景、美术作品、美术家及美学思想等；下编介绍了外国的美术发展史，包括对各个时期有重大影响的美术观念、美术现象、美术流派的风格演变及美术家的作

本书从传统认识的角度对中国古代美术进行分类，大致分为手工艺造物、建筑、中国画、书法四类，避免了将中国古代某个美术类型原本合为一体的各种形式或手段割裂开来。该书立足于文化史的高度，运用多学科交叉渗透的研究方法，吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。

本书循着时代、地域两条线索，系统阐述了欧洲美术、佛教美术、伊斯兰美术等的发展过程。作者从人诞生之初娓娓道来，带领读者跨越时间、空间，领略各大洲、各不同时代艺术之美。从史前到古希腊、罗马时代，一直到现代；从埃及、两河流域到欧洲，再到美洲、非洲和大洋洲，美术的历史长河星光璀璨。

该书以叶浅予为个案，选取了其30余件作品，包含书画、印章等，结合当时的社会背景和画家生平进行解读，深入挖掘其艺术特色和成就，既观照其艺术主张，也研究其艺术人生，在近现代中国美术的整体历史中阐述其艺术成就和影响。

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该书以徐悲鸿为个案，选取了其30余件作品，包含书画、印章等，结合当时的社会背景和画家生平进行解读，深入挖掘其艺术特色和成就，既观照其艺术主张，也研究其艺术人生，在近现代中国美术的整体历史中阐述其艺术成就和影响。

《美国核心艺术标准》运用一种思考、学习、创造的信访室来知道学校课堂中的艺术教学。同时，有关艺术教育传统与新兴模式的实施方法，本书对决策者也有所提示。这份新的艺术标准与其他学科共同努力，将素质教育、教育公平等内涵融入其中。

我们也许永远无法得知解蒙娜丽莎到底在笑什么，但可以肯定的是，文艺复兴时期的众多艺术杰作绝不只是眼见之美那么简单。艺术家们通过符号来表达特定的含义，通常这些含义依凭着一套传统的符号语汇，在当时是受过教育的人们所熟知的，但对现代观赏者而言却已基本失传。让我们跟随作者理查德·斯坦普，踏上解开这些符号奥秘的探索之

西洋绘画史上的70位艺术大师，200多幅世界名画，画家用生命描绘那些曾经尊敬、爱恋、痛恨、心碎的女人。她们是女神、贵族名媛、母亲、伴侣、农妇，亦是画家的情妇、妓女、杀人犯。她们既是画家们创作上的缪斯，也可能是生活上重要的支柱、经济上主要的来源，或者是压垮他们人生的魔咒。 本书将为我们解读这些名画背后不为人知的创作秘辛，