本书共3三大板块，内容包含：导论（全面梳理什么是艺术管理、管理与艺术管理的关系、艺术管理的发展历程）、艺术管理的情境（全球环境中的艺术管理、艺术管理的多样性、艺术管理的伦理环境等）、艺术管理的职能（计划、组织、领导、控制在艺术组织中的应用）、艺术营销与观众拓展（营销与艺术营销、观众拓展理念与内涵、艺术赞助与筹款等）。本

本书基于“大艺术，大设计”的教学指导思想，梳理“设计色彩”与“色彩构成”兼容并包的关系，强调《设计色彩》在整个艺术设计教学体系中的位置，以及与其他课程的衔接.本书注重加强学生能力培养中“色彩训练”与“造型训练”“思维训练”的结合，注重色彩基础训练成果在设计实践中的转化。本书内容主要包括色彩基础理论,设计案例,个案解析,

本书旨在阐释当代艺术活动及其管理活动的基本内涵与规律，解析艺术管理的主要特性、管理方式及其运作流程中不同环节的主要特点。该书以国际艺术管理活动为参照，深入考察中国艺术管理的基本理论与实践，体现了浓郁的中国艺术管理的当代特色。该书的基本内容包括：艺术管理学本体阐释，艺术管理机制，艺术管理主体，艺术管理运营，艺术管理方式，

《艺术管理心理学》以管理心理学的理论框架、概念体系和运思逻辑为支撑，对艺术产业领域的管理行为与相应的心理现象进行理论描摹，重点关注艺术产业领域中个体和群体独有的心理行为规律，力求揭示这一新兴产业领域管理心理活动的特别样貌和内在机制。《艺术管理心理学》共分八章，按照内容的逻辑架构可分为三个部分。第一部分为第一章艺术管理心

编辑推荐：设计、生活、家，这是一个有关心灵的话题。市场上关于色彩的书籍众多，但是大多都是色彩设计方案的直白表述，可能有些甚至是为了方便设计直接拿来使用，忽略了色彩对于我们身心灵的微妙感受。而这本书以图表，色块，设计图，效果图的方式配以文字说明形式，使读者更加清晰明白的了解色彩色调搭配应用的不同效果，让设计更轻松，更容易

每种中国传统色，都有属于自己的故事。 中国传统色，是古人观察山川日月、草木鱼虫记录下的风雅，也是融于生活的诗意。本书以散文小讲的形式，将中国历史上100种色彩的源流典故娓娓道来，重现古人的心灵意象。 “瓷秘”“霁红”“胭脂水”是晚唐、明、清所烧瓷器色，这是从器物传承中窥见的色彩；染蓝的蓝靛

艺术的本质究竟是什么？视觉艺术为何如此重要？是什么使得它们的形式是“有意味”的？我们如何可以得知它们所蕴藏的美与韵律？对于这些问题的解答，本书所采用的方法，并非是目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义（社会语境论）论调和文本分析方法，而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身

本书分为概述、平面构成、色彩构成、立体构成四个项目，包括构成的基本属性、构成在艺术设计中的应用、平面构成的基本概念、平面构成的基本要素、色彩构成的基本概念、色彩搭配、立体构成的基本概念、立体构成的基本要素等主题内容。

本书共五章，内容包括：数字艺术衍生品概述、数字技术与艺术设计、数字媒体艺术与传统艺术、数字艺术衍生品的应用、数字艺术衍生品的发展趋势。

本书是“十二五”职业教育国家规划立项教材修订版，依据教育部《中等职业学校工艺美术专业教学标准》编写。本书共有九个单元，内容包括：走进色彩世界、色彩知识、色彩的工具材料及技法、静物写生、风景写生、人物头像写生、装饰色彩、设计色彩、色彩作品欣赏。全书图文并茂、通俗易懂，通过生动形象的图例、平实的语言，让学生掌握色彩绘画的基