本书中涵盖了历史上及近代吴昌硕、齐白石、潘天寿、傅抱石、李可染等大家的传统中国画美学思想,精选了200多幅古今名家画作,同时包含了作者在创作实践中的深刻思辨和感悟,内容极为丰富。作者运用平易近人的语言,从美学理论到国画技法,再到方法论层面,深入浅出地帮助读者悟“道”。

本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换,及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节--艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察--帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的最新动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角

本书透过文人山水画的图式表象去挖掘古代传统文人画家的自律精神,以多视角的“他律”对举,立体地思维和研究中国古代优秀文人画的本质内里,了解文人画家的心境和语境之间的联姻关系及互动作用,对于认知自觉意识下的中国画艺术创作具有特殊的文化内涵和现实意义。从中国山水画的艺术创作实践出发,进行“自律性”的理论研究,梳理传统文人山水

本书为清代四王画论之汇编,具体包括了《王时敏画论》《王鉴画论》《王翚画论》以及《王原祁画论》。所谓“四王”是指清朝初期以王时敏为首的四位著名画家王时敏、王鉴、王原祁和王翚。他们在艺术思想上的共同特点是仿古,把宋元名家的笔法视为最高标准,这种思想因受到皇帝的认可和提倡,因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主,各自画风略

本书选择徐悲鸿素描精品数十幅,严谨分析徐悲鸿素描的主张和实质,告诉我们素描是通向自然和通向心灵的最直接通道,是进行师法造化的造型能力培养的必由之路,也是打开艺术大门的钥匙。

本丛书是为老年大学特别编写，应用范围亦可针对广大艺术爱好者。内容包含国画爱好者喜闻乐见的描绘对象，如山水、牡丹、梅、兰、竹、菊、紫藤、葡萄、葫芦、南瓜、草虫、鳞介等，辅以古今名画品鉴赏析，具体构图分析，名师教授分步绘画的详细图解并配以泷白易懂的文字解析。本册为《牡丹、菊花》。

本书分为创作意识、图式语言、创作与表现、媒介材料技法、多元化语境拓展五部分。主要内容包括：社会背景；文化思潮；时代审美；图式语言概述等。

本书通过简述游戏的概念及发展简史,引出游戏原画设计这一行业的要求和标准,讲解游戏原画设计师的职责与能力要求,解析世界优秀原画设计案例的同时对国风游戏尤为关注,并研究优秀传统文化“数字化”的意义与如何在文化传承中找到原画设计的本源。本书主要包括认识游戏原画设计、设计基础、场景原画设计、角色原画设计、宣传原画设计以及传统文

本书共五章,内容包括:商业插画的概念、商业插画在平面设计中的应用、商业插画的风格表现、商业插画的艺术表现、商业插画的创作设计思维与方法的教学案例。

本书是第一本对文艺复兴时期的祭坛画进行系统研究的著作，是艺术史中的重要文献，其价值在20世纪90年代开始被人们发现并重视。本书是首次翻译为中文，对相关研究者与学习者极有参考价值。祭坛画是一种画在木板上，安置在教堂圣坛前面的宗教画，文艺复兴时期的祭坛画最具典型意义，如《最后的审判》《根特祭坛画》等都是著名的艺术经典。《根