本书由浅入深的讲解敦煌壁画的起源、发展和分类，帮助读者更好地理解壁画上的故事或者寓意，让没有艺术基础的普通人也能读懂敦煌壁画。同时，详细介绍了敦煌壁画各个时期的特征，即使是不懂壁画的大众也能轻松分辨其中的区别，轻松欣赏壁画中的中式美学。

本书共分八章，主要内容包括：宋代美学的范畴；宋代绘画发展的社会文化生态背景；宋代绘画自然观与生态意识的哲学基础；宋代绘画中自然观的呈现；宋代绘画中的生态意识等。

本书针对绘画初学者编写，包含500个精选人体动态线稿案例，旨在介绍人体绘画技法。

本书专为零基础成人与孩子打造，是一本水彩风格数字绘画入门宝典。以iPad绘画软件Procreate为工具，从设备选购、软件操作等基础内容讲起，通过超实用的核心技法教学，如晕染、图层混合等，结合笔刷参数调整与纸纹导入，完美复刻传统水彩质感。书中设计了很多涵盖生活场景的趣味案例，搭配步骤详解与配图，可帮助读者轻松上手；更设

本书是一部面向AIGC插画创作的系统化教学教材，聚焦于Midjourney在图像生成中的主导应用，结合多种AI辅助工具，构建起理论与实操并重的插画教学体系。全书以“从提示词构思到图像输出”的完整流程为主线，涵盖了角色设计、场景构建、风格生成与商业插画等多个模块，帮助读者全面掌握基于人工智能的插画创作方法。本书设置了多个

本书从现象学视角考察中国画的艺术原理，探究中国画的写意、造型方式、触觉价值、肤觉效应、声音表现与音乐隐喻、诗意、空间、历史、传统主义这九个原理性的问题。其中，中国画的触觉价值、肤觉效应、声音表现和音乐隐喻等三个问题是首次提出，具有较强的创新性。作者从梅洛-庞蒂身体现象学中获得启发，对“不可见者现象学”产生了兴趣，而触觉

本书揭秘二头身、三头身等萌系造型的结构奥秘。从Q版特有的头身比例和体态特征出发，解析如何将标准人体结构进行合理简化与夸张变形。通过描摹练习，让绘画爱好者能轻松的掌握绘制既符合结构又可爱生动的Q版角色的核心方法，从而绘画出自己心仪的Q版人物。

本书专注解析漫画角色在运动中的身体变化。从行走、奔跑、跳跃等基础动态入手，分析重心转移与肢体伸展规律。通过由简至繁的浅印线稿，带你理解动作背后的结构逻辑，轻松画出自然生动、富有张力的各种姿势。让喜欢绘画的爱好者能快速的理解动作绘画要领。

本书聚焦古典姿态与飘逸服饰下的人体表现。从站姿、坐姿到舞蹈、武打等古风常见动态，解析宽袍大袖中的形体关系与衣纹规律。通过浅印描摹，理解如何以准确的人体结构为基础，绘制出兼具古典韵味与结构说服力的古风角色。让绘画爱好者能更充分地理解古风人物的绘画结构，从而画出自己心仪的画作。

本书摒弃复杂理论，直接将专业的人体结构知识转化为可描摹的浅印线稿。让绘画爱好者从基础比例与关节运动规律入手，逐步深入到肌肉在动态中的拉伸与挤压变化，系统覆盖站、走、跑、跳等各类姿态。给临摹加深结构印象，通过从静态到动态、由简至繁的临摹，你将直观理解身体如何运动，从根本上掌握绘制生动人物的各个动态动作的绘画诀窍，让自己笔