本书收录了多首中国古诗词原创的声乐室内乐作品，并且从伴奏形式上满足室内乐的需求，将钢琴伴奏与中国民族乐器以及西洋乐器巧妙的结合起来，以丰富多层次的伴奏形式，展现中国古诗词中连贯的主题和深层的意境。

《曲水流觞》为竹笛协奏曲，乐队部分为民族管弦乐队编制，在结构的设计上以强调音乐的“代入感”为主旨，分为“诗情”“流水”“唱酬”“醉意”四个阶段，生动地表现“农历三月三诗会”的节日场面，其中包括曲水亭街两岸风景、特征性活动流程和文人们诗酒唱酬等画面。全曲仅使用C调曲笛，其音色醇厚、绵柔，是表现缠绵流水、朦胧醉意和风雅文辞

本书以湖南侗族地区民歌为研究对象，对南北方言区的特有文化现象进行了系统研究，有助于促进少数民族音乐文化的保护与传承。图书阐述了侗族的起源、分布、文化追求与功能意义，并对南侗和北侗民歌的类型、演唱形式、音乐风格等进行了系统分析。之后，对南侗、北侗民歌的异同进行了深入比较，探索了其差异的成因及文化内涵。

本书首先分析了新课程音乐教学法的概念、背景及意义，阐述了新课程音乐教学法的理论基础，介绍了新课程音乐教学法的核心理念，接着提出了新课程音乐教学法的具体教学策略与方法，包括情境教学、探究式学习、合作学习等，展示了这些策略与方法在音乐教学中的实际应用与效果，然后讲述了如何根据新课程理念，开发适合学生特点、富有创意的音乐教材

本书围绕红色歌曲的演唱和教学展开，演唱部分讲述了与演唱息息相关的呼吸、气息、发声、语音、共鸣、咬字吐字等问题；教学部分讲述了与教学息息相关的教学内容、教学方法、教学模式、教学评价等核心问题。旨在通过技术、艺术、审美、教学内容、教学方法、教学模式、教学评价等方面系统阐述红色歌曲的教学工作，让更多的大学生参与到红色歌曲的演

本书以声乐演唱艺术为基底，以声乐美学的发展为导向，对声乐演唱艺术与美学问题展开论述。开篇介绍了声乐演唱艺术的概述，以及声乐演唱艺术中美声、民族、通俗三种唱法的风格，引导读者对声乐演唱艺术的定义、产生、流变、艺术风格有基本的了解。详细论述了声乐美学的核心要义，包括声乐美学的学科隶属关系、研究方法与对象、构成要素与特性等。

本书围绕艺术歌曲本体的相关理论及艺术歌曲演唱教学展开研究。书中首先阐明了艺术歌曲的概念内涵、审美特征，以时间为线索梳理了国内外艺术歌曲的发展历程，并对艺术歌曲的文学创作、音乐创作等进行了探索。本书的第二部分在阐述现代声乐演唱相关原理的基础上，结合实际作品，介绍、阐释了艺术歌曲特有的演唱方法。最后，书中对一些经典的艺术歌

本书以扬琴艺术为研究对象，首先追溯扬琴的历史渊源，揭示全球范围内扬琴艺术的三大流派，并通过对比中外扬琴艺术的特色，让读者对扬琴艺术有全面的了解。接着论述了正确的演奏姿势、力度的精准控制，到记谱的实用技巧，为读者打下坚实的演奏基础。通过聚焦扬琴演奏技巧，从基础的弹弦点弦，到进阶的揉弦勾奏滑抹音，全方位地提升读者的演奏能力

本书深入分析了打击乐艺术的特色与规律，结合地方高校的教学实际，提出了一系列创新性的教学理念和模式。书中不仅介绍了传统的打击乐演奏技巧与训练方法，还着重探讨了如何在教学过程中融入现代科技手段，如数字音乐技术、多媒体教学资源等，以提升教学效果。此外，本书还通过实际案例，展示了打击乐艺术在地方文化传承与创新中的重要作用，为地

本书介绍了音乐教育概述，引导读者对音乐教育有基本的了解；详细论述了高等音乐教育专业学生的技能教学；论述了高等音乐教育专业教学实践，介绍了高等音乐教育专业的课程体系结构、高等音乐教育专业的教学方法、高等音乐教育专业的教学过程三方面的内容；具体介绍了高等音乐教育多样化模式的融合；详细论述了高等音乐教育创新实践，为音乐教育教