本书带领读者感受数字媒体艺术承载着它独特的特点与魅力，凭借自身的画面感和动感丰富了艺术的内涵和外延。主要内容包括：总论、数字化技术的普及、数字时代的数字艺术、数字艺术的主要内容、数字艺术设计中运用的技术、数字艺术在现代设计中的应用等。

本书系现代设计教学丛书之一，属于美术专业基础课教材。本书从形态构成的基本元素点线面出发，结合艺术形态的特点，简明扼要地阐述了艺术元素性质及其相互关系，揭示了形态构成的基本规律。通过对形态构成作品的解析，突出了教材的实训特点。

在当今的欧洲，黄色在日常生活环境里登场的机会并不多，在符号象征领域里的作用也不大。但在历史上并非一直如此。在古代各民族的眼中，黄色代表光明、热量和繁荣，它几乎可以说是一种神圣的色彩。在古希腊和古罗马的宗教仪式上，黄色占有重要的位置；而凯尔特人和日耳曼人则认为黄色代表黄金，拥有不朽不灭的特性。黄色地位的衰落始于中世纪，从

澳门城市大学学术论丛 造型设计与心理分析

明治·大正·昭和·平成时代经典色，100种颜色解读日本。特别整理日本经典色色谱，标注CMYK、RGB值。 传承百年的茶色、鼠色，随化学染料出现的新桥色，染在绢织物上的若竹色、梅紫色，与电影与广告业紧密集合的晨星蓝……100种时代经典色，100段色彩故

《传媒与艺术研究》是以传媒与艺术为主要研究领域的论文集刊，收录了高校师生及一线学者的学术研究成果，主要分为新闻与传播、影视艺术、美术与设计、文学与传播、信息与管理、高教园地、科研论苑和文化论坛八个版块。

自20世纪七八十年代改革开放至今，艺术学逐渐升格成为一门独立学科，艺术学的研究对象、属性和方法逐步成型。本书详细介绍了艺术学领域中的理论、观念、创作、作品、体制、门类、发展、鉴赏、批评等多个板块，探寻艺术与文化、艺术与社会的关系以及全媒体时代下新媒介艺术的发展。本书从感兴和兴辞的核心观念出发进行艺术学理论创新，回溯艺术

《色彩艺术》《造型基础》是包豪斯设计理念的精华，是伊顿再包豪斯任教期间必修基础课色彩课与造型课的内部讲义，也是伊顿作为艺术家、教育家的毕生心血。两本书共同总结出一套普适性的色彩与造型客观规律，解释了艺术与设计的底层逻辑，是色彩与造型领域的开山之作，值得一读再读！一百年后的今天，因其历久弥新的内容，大多欧美知名的艺术与设

1.《造型基础》是现代艺术教育的标志性经典文献，是关于德国魏玛包豪斯基础课程的完整的文献之一。2.伊顿负责设计包豪斯的基础课程。本书首版出版于1963年，再版时经由其遗孀安妮莉丝·伊顿修订并更新，新增了包豪斯基础课程的一些新材料，以及伊顿后期教授课程中的经典范例和案例说明。3.此外，本次修订版中的200多

本书以四川大学艺术学院艺术评论艺术理论与批评当代艺术批评与理论研究设计批评美术批评等本硕博课程教学现场为中心，通过课程教案、课堂研讨、教学总结、延伸阅读等组成部分与环节较完整和全面地呈现综合型高校当代艺术批评课程在新媒体时代的教学面貌与改革实践。这不仅仅是艺术学院艺术史与批评理论等课程博士生课堂的延续和艺术学院研究生培