本书面向普通高校艺术类公共课程，在综合以往各类音乐鉴赏类教材与研究成果的基础上，结合大学生的文化现状进行重新研发，以文化阐释的方式，结合具体作品撰写，充分适应新时期的教学要求。在曲目上，本书将以古今中外脍炙人口、广泛流传的经典作品为主，兼顾一些地域性的生动活泼的音乐形式；在表演上，包括独唱、独奏、合唱、合奏等。另外，本

本书从七个方面考证古《乐》，缘《乐》而发，然就《乐》论《乐》，寻证孔艰，莫若跳出苑囿，不为所拘，试以较广视野审视之、多种角度考明之。草蛇灰线，伏延千里，形虽分设，神聚于斯，寻《乐》踪迹，实为连珠伏线焉。前编之三考（《乐书》与《乐记》考、《乐记》与《乐论》考、《乐记》与《乐经》考），旨在梳理先秦乐籍，左右采获，辨正关系，

在19231953年这段乡村音乐发展史的重要时期，乡村音乐完成了自身的工业化进程，并将本真性确立为首要特征。彼得森透过艺术社会学的视角，深入剖析了本真性的建构本质，揭示出看似高于生活的艺术趣味，实际上也是通过广播、电影、巡演、展销会等日常途径，由普罗大众参与塑造的。 此外，书中还记录了乡村音乐的诸多重要人物及其活动：通

除了浪漫、性和阳光，音乐是*能给人带来享受的事物。 听古典音乐，你或许也要知道整个音乐体制的那些重要零部件。 什么样的音乐厅*合适耳朵？什么样的管弦乐团是指挥家心目中的宝马奔驰？什么样的乐器能卖出天价？伟大音乐家的私人生活是怎样的？大到音乐产业的生死存亡，小到小镇人民自娱自乐的票友歌剧节，且听莱布雷希特为您一一道来。

巨人的时代已经终结。对于我们的时代，更多的教育、更多的亲近才是正途。 身处网络时代，为什么我们依旧如此痴迷古典乐？著名乐评人、英国名嘴诺曼·莱布雷希特以其多年的专业精耕，为我们梳理西方音乐千年传统中那些独立不羁的灵魂人物和生生不息的精神特质。从大师贝多芬、马勒，到新生代的特里福诺夫、郎朗那些作曲家、指挥家

本书为孙国忠教授学术性写作之外的音乐评论与随笔集，所收入的大部分文章写于近五年，分别发表在《音乐爱好者》《书城》《文汇报》《新民晚报》等刊物上。从这些既具学术底蕴又有鲜明观点的音乐论说中，可见一位学院派音乐学家现场听乐的独特感受和关于古典音乐欣赏及音乐学术的思考。读者还可以从这些音乐会评论中感受到上海这座大都市近年来音

全书共16章，分为篇、章、节三层。序篇：通过文献和考古遗存介绍中西音乐的起源；第二三章：介绍公元前21世纪至公元5世纪西方古希腊、罗马和中国上古三代、汉魏时期的音乐；第二篇（第四六章）：介绍5世纪至14世纪西方中世纪和中国隋唐、宋元时期的音乐；第三篇（第七八章）：介绍15世纪至16世纪西方文艺复兴和中国明朝时期的音乐；

《音乐鉴赏》立足高职院校学生特点及音乐基础，着眼于人才培养目标，在编写过程中力求突出音乐中的文化因素，重在感染熏陶。本书以中西方音乐史的发展为线索，使学生在走近大师、聆听经典的同时，能够感受到不同时代的社会风情和音乐文化魅力。同时，以必需、实用为原则，音乐知识侧重音乐鉴赏所应具备的基本知识，音乐技能侧重常用的声乐演唱与

“乐”者乐也：音乐素质教育理论与实践

音乐的结构与功能——结构主义的音乐美学探讨