内容简介：本书是陈正生先生将近40年对民族民间音乐探究的论文集，分正文与附编两部分。正文由音律学、音乐声学、音乐史、乐论、箫笛制作工艺和演奏、书评以及杂俎几部分组成。音律学、音乐声学、音乐史有不少内容是互有牵涉的，例如《宋书》和《晋书》所载的荀勖笛律，自古人们就把它归入律学（笛律），实际上这段文献所讲述的是泰始笛制作时

本书是根据作者长期教学经验，并基于录制该部作品的相关研究、演奏规律与教学心得，做了归纳及课程讲解撰写而成。书中涉及学习小提琴演奏的科学方法、练习原则、音乐与技术的关系、培养音乐想象力和表现力重要性等诸多方面，提出了颇有见地的建议。

本书主要内容包括：绪论；乐队编制与乐器音色的运用特征及其“多维音响空间”的构建；音乐结构与音色、音响处理之间的关联；管弦乐织体写作与音色处理的个性化特征。具体内容包括：选题缘由与立意、研究现状、马勒生平与创作概述、乐队编制构成的整体特征、乐器音色的个性化运用特征等。

本书收录了钢琴伴奏曲118首，包括《粉刷匠》《小星星》《找朋友》《小雨沙沙》《红河谷》《两只小象》等。

作品源于对高原湖泊的印象。湖面时而潺潺流动、碧波微漾；时而碧蓝澄澈、平静如镜；飫水色之间，蓝天、白云、远山和近树倒映其上构成虚实难辩的图画；瀑布从山岩上冲泻而下，汇入湖中。音乐织体给人以湖水般玲珑剔透之感；单音E的持续宛如一面湖镜，詬乐队全奏出瀑布般的音乐织体，几经跌宕，激起无数水珠，化作水雾与倒映在湖上的“声音”一起

本书内容包括西方经典音乐剧作品和经典艺术歌曲中的男女声对唱、女声二重唱、男声二重唱、三重唱等多种重唱形式的声乐作品。这些声乐重唱作品不仅能够提升演唱者的声乐演唱技巧，对于演唱者的协作配合、音乐素养的提高、音色的控制及处理作品的艺术表现力等方面也有较好的训练效果。

本书是一本关于中西声乐艺术对比与融合研究的学术专著。本书首先介绍了中西声乐研究的现状，主要包括中西方声乐艺术的审美等内容对比，然后对中西方歌唱方法、声乐的表现形式和体裁等进行对比，包括中西方为声乐伴奏的乐器与器乐的对比，最后通过声乐作品实例来展现中西方声乐艺术的差异与融合。本书对中西声乐艺术的对比与融合研究能使我们对中

本书分为竖琴独奏和竖琴与长笛重奏两个部分，作品题材丰富，包含国风古曲、民歌、民间音乐等，通过新颖的改编与配器，独奏与重奏两种表现形式，完美地呈现了中国作品的特色。每首作品附有背景介绍、演奏(指法)指导以及指法和乐句划分的提示，力求让演奏者全面把握乐曲的学习与风格演绎。通过本书学习探索竖琴与长笛这两种西洋乐器更多的合作可

《中国古代音乐文化美学思想研究》为研究中国古代音乐文化美学思想的图书，全书以音乐美学及中国古代音乐与美学的整体概述为切入点，然后以时间为依据，对中国古代民歌、舞蹈、戏曲、曲艺、乐器与器乐的起源与发展进行了梳理，针对不同流派、不同历史阶段的音乐文化特点、审美倾向和音乐美学思想进行了详细、深入的研究，对各个历史时期的音乐发

本书稿在原著结构上增加了目录、前言并化分了六个练习阶段。包括：1.固定位置的弹奏练习，2.换指与移位的弹奏练习，3.带有升降号的弹奏练习，4.快速的弹奏练习，5.带有装饰音的弹奏练习，6.综合练习。本书教学内容丰富，是广泛使用的教材。为了便于学习，本书对每一首练习曲的音乐分析、技术特点及弹奏的注意事项进行逐一的阐述，并