《图形创意与表现（第2版）》通过简洁的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解，对图形创意的特点、分类、构图手法、思维方法、表现形式等多方面内容进行了系统阐释，旨在使学生熟练掌握图形创意的本质与规律，开阔学生的视野，启发学生的创作灵感，为实际创作提供更多的方法与借鉴。《图形创意与表现（第2版）》主要包括五方面内容：图形

展览是现代艺术史的重要组成部分。本卷的主题是“美国艺术史与展览——19世纪至今美国艺术在本土与海外的呈现”，内容来自在清华美院举办的同名研讨会。旨在以展览为透镜梳理出一条美国艺术的发展史。考察美国艺术的策展方略，从展览机制透析美国艺术身份的确立过程及其历史叙事的立场。 我们今天讨论“展览与美国艺术史”的话题，一是通过梳

本书为设计名师课堂中的一本，由设计名师周至禹教授深度剖析色彩与设计的关系；解读色彩在设计中的运用；推导如何从多元的文化形态背景下来研究色彩语言的多样性和可能性，从而厘清设计与色彩诸多层面的关系，拓宽并丰富色彩设计的教学内容及评价体制，更好地在设计色彩的教学中增进理论与实践的和谐统一，促使教学的理念转向对色彩的设计思维与

对视觉的推崇，在西方文化中早已根深蒂固从柏拉图、笛卡尔直到启蒙运动，视觉往往与清晰、秩序和理性相关联。随着摄影、电影的出现，视觉更晋升为现代感官王国的领主。然而，来自法国的现代思想家萨特、梅洛-庞蒂、福柯、拉康、巴特、德里达也以各种方式质疑视觉的霸权地位：从印象派到超现实主义，从现象学到精神分析，从结构主义到后现代分析

这是3dtotal出版的畅销书《艺术基础》的升级版，书中收录了更多的专家建议、关键技术，是每个艺术家的书架的基石。无论你是在传统媒体还是数字媒体工作，理解艺术本质的基础知识是艺术创作的关键。现实世界的规则让概念艺术更加可信，而对历史悠久的原则的清晰理解可以升华经典主题。《艺术基础（第二版）》是由33位来自插画、游戏、动

本书是高等教育自学考试美术类专业用书，也可供普通高校教学使用和社会上的美术爱好者阅读学习。

随着文化产业的地位越来越强盛和高端，艺术管理越来越成为显学。艺术管理属于文化管理的一部分，从宏观、中观、微观三个层面来看，艺术管理的种属和性质又完全不同。从宏观上来看，艺术管理主要是艺术行政管理，属于政府文化管理的组成部分；从中观上来看从，艺术管理主要可以分成艺术事业管理、艺术产业管理，是社会性艺术行业管理的主体；从微

文化生态学作为生态学与文化学相结合的一门新学科，对设计的文化本质和系统关系研究具有启示性，以此为理论基础可以提炼出“文化生态观”，作为文化实践的认识论和方法论基础，揭示文化生态系统的运作规律和建设重点，树立基于文化生态的设计研究观点和立场，拓宽了设计文化研究的视野。本书把文化生态理论向设计学理论转化，提出设计文化生态学

本书以拓宽读者的文化视野，提高读者的艺术素养，培养其感受美、鉴赏美、发现美的能力为编写的出发点。全书以专题的形式，分别讲解了音乐、绘画、建筑、戏剧、影视、工艺美术、新媒体艺术等方面的基础知识和欣赏方法。每一个专题主要分为三部分内容：第一，该专题艺术形式的定义及特征；第二，欣赏方法讲解；第三，经典作品赏析及推荐。此外，书

《艺术理论与艺术史学刊(第七辑)》所设专栏，一方面继续对之前关注的重要艺术史论议题展开讨论，并力图有所深化；另一方面则立足于一个相对开放的跨学科视域，努力追踪当前人文社会科学领域的新动向、新问题和新方法，希望藉此为艺术学科的当代发展提供更具理论潜能的思想火花。《艺术理论与艺术史学刊(第七辑)》“艺术理论：学科与知识谱系