本书是钢琴学习的第二阶段，该阶段只有一本书，主要是改编和原创的琴谱，分为基本曲目、选弹曲目、四手连弹等几个部分，在第一册的基础上，进一步介绍了钢琴的基础知识。

《钢琴基础》主要以钢琴的演奏技术来划分。主要讲述钢琴基础知识、音乐理论基础知识及钢琴弹奏基本技巧。它包括非连音演奏法、连音演奏法、跳音演奏法、三种演奏法的综合运用、常见较复杂的节奏、特殊指法、装饰音及踏板八个单元，每个单元除乐曲部分外，还包括相应的手指练习和练习曲两个部分。本教材是高等职业教育学前教育、小学教育（音乐方

莫利-佩吉先生（Morley–Pegge）在本书中讨论了圆号这种乐器，从最早期开始的猎号到螺旋形号角，过度到自然号，并比较了从那时起发展起来的法国和德国各自的传统特点，较细致地介绍了阀门乐器valvehorn在德国（1818年）和全调性乐器omnitonichorn在法国（约1815-1818年），以及他们的功能和各种

这本竹笛作品集是武汉音乐学院中国器乐系教师为武汉音乐学院建校70周年献礼的作品。包括12首竹笛乐曲，皆为原创作品。其中独奏曲9首，协奏曲1首、重奏曲2首。以风格而论，传统风格作品9首，现代风格作品3首。创作者涵盖了武汉音乐学院老、中、青三代竹笛演奏家、作曲家。包括新中国成立后第一代作曲家钟信明先生，第九届金钟奖金奖获得

本丛书的丛书名是“给少年儿童的趣味大乐理”，之所以叫“大乐理”，是因为在这一系列教材中，不仅有适合少年儿童的乐理基础知识，包括节奏节拍、音高音程、调与音阶，还加入了与乐理相辅相成的视唱练习和拓展栏目“不可思议的乐理”。本书适用于小朋友学习音乐的最初阶段，可以用作家庭学习的趣味乐理教材，也可以成为音乐教师课堂教学的好帮手

本书包括从巴洛克到现当代时期的作品，主要选取了各首乐曲的部分乐章和乐段，以便年轻的学习者能够接触到更多不同时期和手法的作品，同样在各首乐曲后面均附有乐曲解说、演奏提示和作曲家简介。

本书对歌剧艺术进行了全面的剖析，从歌剧的基本属性、种类与流派、特性与价值、中国歌剧的诞生和演变等方面进行了详尽的探讨。

本书共八章，内容包括：钢琴演奏理论、钢琴教学概述、当代钢琴教学的改革与发展、钢琴教材与教学资源库的建设与应用创新、钢琴课堂中常见的创新型教学模式、基于核心素养的钢琴教学的创新等。

本书探索了音乐表演艺术的本质和作用、音乐表演创造的美学原则、音乐表演中的心理研究以及音乐教学等方面，尤其聚焦于高校音乐表演的教学与实践，特别是民族器乐表演领域。

本书分为三个部分：声乐教学中的“理”、高校声乐教学中的“教”以及高校声乐教学中的“学”。在声乐教学中的“理”部分，回顾了声乐教学的历史与演变，探讨了声乐教学的方法、内容、原则和理念，详细介绍了声乐教学的形式和过程。在高校声乐教学中的“教”部分，关注声乐教师与学生之间的关系，讨论了教与学的互动以及如何协调这些关系。在高校