《艺术与科学》是从科学角度解读历史上经典艺术品不为人知的内容，除却个人体验、专业解读、历史呈现等读者习以为常的理解艺术的路径，作者另辟蹊径，为读者分析梵高的向日葵，特纳的天空，米开朗基罗的西斯廷教堂，勃鲁盖尔的巴别塔，达芬奇的被单，弗美尔的画，伦勃朗的自画像……让我们得以真正地从视觉与感官去理解它们的价值。作者将

为何圣彼得大广场的设计犹如一个倒置的子宫？印度将生产后的母牛的胎盘胞衣捆绑在有乳白汁液的树上的行为有着怎样的秘密？巴厘岛人的面具下藏着的是什么面孔？本书借用近百幅艺术作品图像，着重对非西方当代艺术的艺术形式进行剖析和探讨，回答了以上问题，并揭示出：无论艺术的样式和形式如何，文化都是在不断吸收、同化外来元素的同时创造着个

《艺用人体解剖基础教程》共分六个章节，以全新的视角去审视人体，对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手和双脚，提供了独特的技巧和极具想象力的见解。通过本书的学习，读者可以轻松掌握超实用的人体结构的相关知识，相信无论是有一定绘画经验的初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。

艺术源于生活又高于生活，其不仅可陶冶情操，更可培养人的想象力与创造力。《艺术导论》一书以提高大众审美、普及艺术知识为编写目的，书中用生动的语言、独特的视角带领大家走进不同的艺术世界，其内容涉及绘画、文学、书法、设计、表演、影视、艺术创作等众多领域，通过分析一些代表性的艺术作品或大众现象，讲解艺术思维的方法，引领读者以一

本世纪初的互联网革命为图像传播创造了技术层面的条件，而视觉修辞的相关研究也因此获得了更多学者的关注和认可，成为修辞学发展的重要脉络。但起步晚、跨学科、理论基础薄弱、研究方法混乱都是视觉修辞必须面对的现实问题，且虽然国外对于视觉修辞议题的学术探讨已较为多见，但国内的相关研究依旧比较欠缺。本书着力于从符号学、修辞学、文化研

在一个属于薛定谔的猫的时代，我们见证了谷歌的阿尔法狗（AlphaGo）对人类智力的碾压、马斯克的赛博朋克猪思想的形状。在过去的几年里，人工智能正在各个领域以不同形式不断刷新我们对于机器的认知。乐观者表示，无论人工智能加持下的机器再怎样厉害，它也不过是我们人类的助手和工具；悲观者则表达了随着人工智能技术在生活中的深入应用

平面构成是三大构成的重要组成部分，是艺术设计教育重要的基础之一。本书讲述了平面构成的基础理论、构成要素和方法、立体感的实现，以及影响构成的因素，最后以实际应用为例进行了具体的分析。书中的知识点大多结合了应用实例加以剖析、讲解，力求以直观的方式丰富读者的设计思路，提高读者的审美意识。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、

从大自然中获取配色灵感，浓缩成和谐的配色方案，迅速解决配色难题！让小白秒懂的图例式讲解，28种关键词配色，10种主题色搭配，每个主题包含两个跨页，方便阅读，从双色到五色常用的色彩搭配，一应俱全。小开本，版面紧凑，方便查询参考。书中的文字、图案、插图，都可以为你提供无限的灵感，让你的配色方案零失误。

本书是一本艺术研究类的专著。白拳为作者笔名，作者热爱哲学与艺术，并试图研究寻找二者的交叉点。作者认为，艺术原理的研究，可以为艺术创造提供坚实的理论基础，从而能够繁荣艺术的创造。作者的创新在于将艺术与诗相联系，认为艺术的本质与诗关联，完善了艺术学和艺术原理相关的知识。全书主要分为以下章节：艺术概论、对非表现的完全的理解、

《设计基础》是依据普通高等职业教育艺术设计类专业教学标准，结合社会发展和行业需求，本教材在编写上重视厚基础、宽口径的原则，注重全面素质和实践操作能力培养，尽力讲求科学性，以适应设计素描教学的新要求。同时，本教材也尽可能地以全面的发展眼光来编写，其中一些比较新颖的教学理念和针对性的图例资料，以及实用性和可操作性的训练内容