精选50幅达·芬奇杰作背后的象征和意义，还原一代奇才达·芬奇的创作轨迹，包含圣母玛利亚、圣徒、使徒等闻名于世的人物肖像画，还有他为机械和军事所做的创作等。同时，作者还从达芬奇的同辈人中精选了同类型的创作来与达·芬奇的创作形成联系。全书紧扣达·芬奇艺术杰作本身，或全

荷加斯的《美的分析》是世界美学史上的经典著作，该书是一部由画家根据自己绘画的直接经验和理论思考所写的美学专著，对欧洲绘画发展产生了重大的影响，并终带来了英国民族艺术风格的兴起。《美的分析》着重论述绘画、雕塑中有关形式美的规律，在论析过程中以造型艺术作品、自然美、人类生活等广泛的审美经验为基础。此次出版，以该书早版本为底

艺术是不喜欢经济学的，唯恐经济学的逻辑取代了美学的逻辑。但不可否认的是，艺术活动也是一种经济活动，同样涉及成本、产品、销售和市场风险，与其他经济活动并无二致，我们没有任何理由将艺术活动另当别论。相反，艺术活动如果缺少经济学分析，实乃美中不足，因为它的持续性和坚韧度将会大打折扣。 艺术具有哪些经济学特征?如何评估艺术产

科学发现与艺术创造需要哪些人类素质？很多人认为，艺术需要\"\"想象力\"\"和\"\"创造力\"\"，而科学则不然。本书就挑战了这样一种假设，即科学在任何意义上都比绘画、音乐、小说或诗歌更具有创造性，并在创作过程中走上了现当代的道路。视觉思维与隐喻、音乐与数学的超越、英国小说与实验科学的当代兴起、美学与渴望在创作过程

《色彩构成》图文并茂，围绕色彩构成原理，以及对相关图例的讲解和分析，力求以较为有趣、易懂的方式，引领学习者轻松步入相对枯燥的专业理论学习中去，循序渐进地掌握知识要点，并能在未来的实操中将其运用得得心应手。《色彩构成》适合高校艺术设计专业本、专科学生的基础阶段学习，也可供广大艺术设计爱好者和相关设计工作者在实践中参考。

《立体构成》从空间、体量等基本视觉元素的组合形式研究及处理技巧出发，从培养思维习惯和逻辑运用方式出发，阐述了立体构成的设计要点，并引导学习者在实践、鉴赏的各项活动中将以往的感性认知上升为理性认知的恒定高度，并据此获得稳厚良好的专业基础素养，以便服务于现实的专业设计。本书适用于艺术设计专业的本、专科基础阶段学习，也可供广

“设计色彩”是艺术设计专业的基础课程。《设计色彩(第2版)》对色彩进行了分析、探讨和研究，涉及物理学、心理学、生理学、美学等多种学科。《设计色彩(第2版)》在吸收国内外色彩构成设计界专家丰硕成果的基础上，精选风格鲜明和具有典型意义的色彩构成设计与制作作品作为案例，并结合中外色彩构成设计学科发展的新形势和新特点，针对高职

中国艺术中芭蕉的图像学(叶展叶舒)/艺术史研究丛书

本书是作者曹雪在《羊城晚报》上专栏文章的集合，共收录了101篇，也有少量几篇文章是为其他媒体或事件主人邀约而作。全书内容主要对于设计教育、艺术教育、大众艺术品位等方面发表了自己的见解，作者思维另类、讥刺极准，让读者在一笑过后，回味无穷。

电子商务视觉设计作为电子商务闭环中重要的内容之一，是店铺营销成功必不可少的一步。本书采用软件教程实践与视觉设计理论相结合的方式，详细向读者介绍了电子商务视觉设计思路和具体的实现方法。本书一共八章，主要介绍了绪论、电商视觉设计体现、电商视觉影像传达、电商商品图片的处理、店铺首页视觉设计、店铺详情页视觉设计、店铺推广与促销