本书内容包括：支声手法、旋律、对比二声部、模仿四声部及更多声部等。

本书共有十三个作品，每个作品分为两个层次。第一部分为音乐作品片段的训练，包括：节奏填空练习、旋律填空练习、多声部填空练习、和声功能听辨练习等等，并且配有音乐作品音频。第二部分为综合练习，包括：节奏读谱、变谱号读谱、多声部节奏及单声部旋律，并选编了国外优秀教材中的二声部旋律和优秀作品中的和声片段分析。

本书作者由浅入深的介绍了歌词、声韵、旋律线、节奏、调式、构思、乐思的呈示和展开等基本知识。

本书对武满彻不同时期作品的和声语言及其结构特征进行研究。通过对武满彻个性音乐语言进行整体性的研究，追踪作为20世纪现代作曲家武满彻对西方音乐，特别是对法国“印象派”音乐和声技法的继承与发展轨迹；探寻作为立足于本民族传统音乐土壤的日本作曲家的武满彻，在世界音乐语境中对民族传统音乐语言元素的吸收与创造。

本书对歌曲创作进行了概述，内容包括如何写好歌曲主题、歌曲主题的发展手法、如何处理歌曲的高潮、歌曲的常见结构形式等。

本书收录了高级二声部视唱练习曲15首及三声部视唱练习曲15首，音乐风格以近现代风格为主，包括调性、泛调性、多调性、无调性及民间风格。

本书内容包括：赋格概述、赋格的呈示部分、赋格的中间部分和再现部分、赋格的调布局和结构的其他方式、其他类型的赋格、赋格的应用、其他复调乐曲。

本书使用的素材汇集了世界各地以五声音阶为基础的民族音乐。除了中国民族音乐必须作为学习的基础之外，作者通过精挑细选，广泛地采用了一些来自亚洲、欧洲、美洲和非洲的民歌和艺术歌曲。

本书以声乐艺术为基底，以声乐艺术的美学为导向，对声乐艺术的美学展开研究。概述了声乐艺术的概念、特征、发展史以及表现的基本规律，使读者对其有一个大致了解；阐述了声乐演唱的基本理论，对声乐演唱的艺术体裁、唱法、风格等展开介绍；阐述了声乐艺术的“声”“情”“韵”三个部分，使读者厘清了三者之间的关系；介绍了声乐艺术中的语言美、

本书系统分析了歌剧的构成要素与发展历史基础，在此基础上，深入研究了古今中外经典歌剧作品的演唱风格与表现特点。欣赏中外歌剧名作，可以了解到不同历史时期的社会文化背景，感受到歌剧独特的艺术魅力，学习到专业的声乐演唱方法，对于提升个人的文化素质和综合艺术修养都具有十分重要的意义。因此，本书详细介绍了歌剧的相关知识与歌剧欣赏的