本书致力于全方位提升读者在品牌全案视觉设计领域的专业能力。 全书共包含7个章节。第1章深入阐释品牌全案视觉设计的关键—Logo设计原理与表现方法，为读者梳理出正确、规范的Logo设计流程，为构建品牌视觉体系筑牢根基。第2~5章专注于品牌设计专项能力提升，依次讲解VI系统设计、宣传物料设计、包装设计、IP形象设计等，探讨

手工艺文创产品设计（普通高等教育艺术设计类新形态教材）

本书采用“项目教学”模式编排教材内容，巧妙融入思政元素，充分彰显职业教育的崭新理念。秉持以就业为导向、以学生为主体、以能力为本位的原则，积极推行“做中学、做中教”的职业教育教学方法，着重培养学生的职业发展能力与职业素养。教材内容紧密贴合职业标准，将理论知识、专业技能、思政元素、职业素养全方位渗透到项目任务的实施进程中，

本书主要由现代花艺篇、传统插花篇和附录组成，现代花艺篇涵盖现代花艺序和3个技能大赛模块，即礼仪花艺、婚礼花艺和室内装饰花艺；传统插花篇包含传统插花序和中国传统插花，针对每个模块，精心挑选了16个常见情景任务，通过“思路与方法”引导，帮助学生逐步深化思考，将花艺专业知识与实操技能相结合，探索如何高效完成任务。

本书由“蒙古族缝纫刺绣历史发展”“蒙古族缝纫刺绣流派”“蒙古族缝纫刺绣创作手法及其传统样式”“蒙古族缝纫刺绣技艺”“蒙古族缝纫刺绣的价值”等七个部分组成。第一部分从科学角度分析了蒙古族缝纫刺绣技艺的非物质文化传承的名词含义。第二部分回顾了蒙古族缝纫刺绣技艺的发展历程。第三部分以实例分类了蒙古族缝纫刺绣技艺的流派与类型。

本书将以非物质文化遗产研究为主体，采用历史文献研究、系统研究、田野考察作业和案例剖析等方法，通过前期深入细致的田野调研、代表性传承人访谈口述、当地文史馆藏文献、各时期代表作品、技艺、工具图解等的收集整理，对琉璃烧制技艺的灯工、鸡油黄与雕刻、内画、吹制与套料、铸造、建筑构件等技艺形成与发展的“各种社会实践、观念表述、表现

本教材定位漆工艺传承与创新实践，面向高校艺术类本科或硕士开设的基础课或选修课，内容偏向于实践创新能力培养，力求在传统的“技法介绍”和“过程分析”的基础上进行“以实践性、体验性”的实践探索。课程体系完善，理论与实践相结合，其知识点覆盖了“以品德为基，以素养为本”育人导向下的理论知识、实践操作、创意实践等核心内容，提炼更多

本书以“文化基因”理论为全新视角，对国家级非物质文化遗产——侗锦展开系统性的解码与谱系建构。研究突破了传统工艺美术描述性的研究范式，首次将侗锦视为一个可分析、可追溯的“生命信息系统”。书中独创性地构建了从形态、技艺到谱系的“三位一体”解码框架：在形态层面，运用语言学方法剖析纹样、色彩与构图的内在语法；在技艺层面，深度挖

本书以闽台各类工艺的技能特性为章节划分依据，系统分析了雕刻工艺类，画类、漆艺、陶瓷工艺，编织工艺及其他造型工艺，建筑装饰、匾额、家居及景观工艺中的典型案例，深入探讨了闽台地区“福”文化的相关习俗。书中通过翔实的文献资料与细致的案例描写，不仅清晰地呈现出闽台工艺的创新格局与精品风貌，更期望以此唤起闽台现代工艺从业者的文化

本书首先以多重视域看待玻璃材料，通过对历史与经典作品的梳理，探讨玻璃从古代奢侈品到现代艺术媒介的转变，并精选国内外知名艺术家的代表作品展示全球范围内的文化交融与风格演变；其次介绍了各类成型工艺，包括冷工、窑制、吹制、砂铸、灯工，通过具体作品的制作案例，鼓励读者在传统与当代的交汇点上探索玻璃艺术的新边界，激发灵感与创作热