当下，互动型数字媒体艺术已成为跨学科研究与教育实践的热门领域。其独特的互动性与体验性为教育提供了全新的视角和方法，特别是在育人价值方面的研究备受关注。互动型数字媒体艺术不仅为传统文化的传播与创新提供了新的平台，也为教育体系的革新与优化带来了前所未有的机遇和挑战。本书旨在探讨互动型数字媒体艺术在中国教育领域的应用现状、育

全书共四章：第一章美国近现代学校视觉艺术教育的发展，第二章新版国家视觉艺术标准中的基石测评模型，第三章基石测评模型中的学生基准作业，第四章与时代同频的我国中小学美术教学新实验。

本书深入探讨了中国传统文化元素在现代创意设计中的应用与研究。全书共六章，涵盖了从传统文化元素的概念解读到其在各设计领域中的应用。第一章为绪论；第二章专注于中国传统文化元素的现代创意设计策略；第三章讨论了如何在设计要素中提取和转化中国传统文化元素；第四章论述了创意转化中国传统文化元素的思维方法；第五章展示了中国传统文化元

本书由中国传媒大学艺术研究院组织稿件，全方位关注当今世界艺术的发展，尤其关注中国艺术的历史与现状，关注东西方从传统到现代的艺术历史，关注艺术理论的基本建设，关注艺术生产、艺术传播、艺术交流、艺术市场、艺术生态的种种现象与问题。本书为《艺术文化评论》系列之“本体与传播”专辑，分为理论新视野、传统新阐释、镜像与美学、艺术传

本书主要通过理论与实践的结合，助力培养学生的数据分析能力，使之成为一个兼具视觉表达素养与人文关怀意识的复合型人才。愿这部教材能成为年轻学人探索数据世界的指南针，在理性与美感的交织中，绘制出属于这个时代的认知图谱。第一，学会运用思维导图整理信息，这是最基础的可视化思维；第二，强迫自己用“图像化语言”汇报工作，比如用甘特图

本书第一章“色彩基本概念与基本理论”解析色彩属性，构建色彩形象坐标，探讨色彩心理效应及文化延展，为后续实践应用打下理论基础。第二章“项目实训”构建“衣”“食”“住”“行”四维实训模式，通过场景需求分析、色彩App调研、AIGC工具应用全流程，训练跨文化场景下的色彩设计能力；提升实践创新能力。第三章“欣赏与分析”即经典案

本书为初学者提供了系统的设计造型知识，涵盖理论、项目实训和作品赏析等内容，强调设计不仅是美学表达，更是功能与形式的协同统一。本书以“格物致感知”为核心理念，深入探讨造型设计的基础要素及其在人文价值与人工智能等领域的应用，帮助学生掌握设计造型的基本原理。第一章详述了设计造型的概念与要素，并通过实际案例展示如何将理论融入设

本书共三章，第一章为认识色彩，通过课程一至六，介绍色彩的概念、溯源、类别、属性、混合和体系，帮助学生建立基本色彩认知与理解。第二章为体验色彩，通过课程七至十四重点探索色彩的对比、调和、秩序和情感，从项目实践及设计体验中帮助学生夯实色彩的实战知识和技能，培养学生在设计领域的专业素养和竞争力。第三章为赏析色彩，通过课程十五

本书以全新的视角探索了设计师在当下人类面临之环境生态与社会文化全面危机的现实语境下，如何秉持正念并发展出独特的设计方法和思维方式，以应对前所未有之复杂社会挑战。本书是继埃佐·曼奇尼(EzioManzini)和亚瑟·埃斯科巴(ArturoEscobar)之后，社会创新设计领域的又一部力作。书中提出的“能力方法”(Capa

本书从本土设计的传统价值与现代挑战入手，结合地域共同体解体、自然-文化生态失衡以及传统工艺消费低迷等多重维度问题，围绕本土设计的前沿研究成果，深入剖析了本土设计的概念与属性，并提出了构建新本土设计方法的必要性，兼具显著的现实意义与学术价值。