本书聚焦古今中外与人类生存发展息息相关的十大主要设计类型中的一百件经典设计作品。运用设计史、人类学、社会学、美学、跨文化等学科方法，分别探讨文字与信息、图形与图像、装饰与图案、数字与形式、系统设计、日常器用、织物与服饰、环境设计、工业产品、交通工具等领域的美与设计问题。选题以日常生活方式中的主要类别来形成不同于以往历史

本书深入探讨了新媒体艺术及其在设计领域中的应用，首先介绍了新媒体艺术的概念、新媒体艺术的产生和发展，以及新媒体艺术的特性和类型，阐述了其独特的艺术表现形式；分析了新媒体艺术的设计语言与视觉效果，揭示了艺术与设计的紧密联系及新媒体艺术设计思维的创新方法；之后，讨论了新媒体艺术在书籍装帧设计、舞台美术设计及展示设计中的应用

本书从试图论证视觉美的原理和本质，通过对于“宇宙法则”规律的发现和总结，论证了视觉美的形成的过程，本书从理论的高度对于形式美的本质进行论述的基础上，为广大设计师在创作过程中有意识地运用美的法则创作出美的作品，为艺术实践和设计方法提供理论和实践的依据。全书分为三部分：第一部分大自然中的“宇宙法则”(生命的世界中无所不在的

本书系统且全面地梳理了文学巨著《红楼梦》中的八大色系。尤为难得的是，他运用非遗技艺，成功复原了《红楼梦》里的六十种传统色彩。在此过程中，作者深入挖掘了古典名著《红楼梦》蕴含的色彩美学与文化价值，为中国传统染色技艺的传承与创新开辟出一条崭新的途径。

本教材以体验设计思维为指导进行创新设计，以视觉设计为策略进行创新呈现。通过整合视觉传达设计、交互设计、设计心理学、用户体验等多学科内容，实现不同内容的融会贯通，为以用户体验为中心的创新设计提供思路和解决方案。全书共三篇，分13章，介绍了体验设计思维助力创新、视觉设计呈现创新、实践案例三大板块内容。

本书围绕公共艺术创作展开全面且深入的阐述，旨在为读者构建一套系统且实用的公共艺术创作知识体系。全书共分6章，包括公共艺术的核心逻辑、城市地标：符号系统的空间实践、社区营造：日常空间的艺术介入、技术赋能：数字媒介的公共性探索、生态转向：可持续艺术的在地实验、争议与反思：公共艺术的边界重构，附录中附公共艺术创作工具箱、全球

本书主要内容包括：现代法国文艺思潮；现代中国艺术之恐慌；我们的工作；现代青年的烦闷；从“工部局中国音乐会”说到中国音乐与戏剧的前途；译文的理想范式；翻译经验点滴等。

本书内容从“生成性”“交互性”“共时性”三个维度对视觉语言的基本知识和原理进行整合，共同指向了中西艺术史中的图形符号的“意义”创造空间，这个“意义空间”包含了中华美学中由“意”引发的诸多概念，比如意象，意境，意韵，意趣等等，它们所喻指的是图像符号本身的“蕴意结构”。这不是一个平面结构而是一个立体结构，是视觉文化和视觉艺

本书融汇了三大构成的内容，帮助学生掌握抽象形态的塑造手法，基于叙事理论的空间转译手法，增加空间构成基础练习。通过将平面-立体-空间构成相结合，引导学生将具象思维转变为抽象思维，掌握构成要素，感受形式美感。同时使用了大量课程的练习、作业实例进行案例说明。

本书分为三篇。第1篇为平面构成，包括平面构成概述、平面构成基本要素、平面构成基本关系、平面构成基本形式、形式美法则，这部分为本教材的核心，也是学习的重点。第2篇为色彩构成，包括色彩构成的基本概念、色彩的文化与历史、色彩的物理性质、色彩的构成法则、色彩的性格。第3篇为软件IllustratorCC基础，介绍了软件基础、路