《笛箫协奏曲——“楚辞”后奏曲》是作者读《楚辞》后有感而作，力图表现屈原“出淤泥而不染”的高洁情操。全曲由“独吟”“楚宫宴乐”“国殇”“尾声”段落组成。在表演形式上以中国箫、小横笛、大横笛、中音笛、倍低音笛等组合成编竹式协奏曲。并配以古人吟诗式的独唱、合唱，对作品主人翁屈原的内心世界及外部场景进行叙述。

《群众文化艺术培训系列教材：合唱》是西城区文化馆针对群众合唱排练需要而编著的一本专业合唱教材，内容具有针对性、独创性、通俗性特点。教材定位群众合唱排练的实际发展需要，主要包括群众合唱的功能简述、合唱队形的排列与声部图示、人数构成解析、合唱指挥的要素分析和合唱的发声、气息、共鸣训练和六首合唱作品实践课例讲解等，在合唱理论

《音乐理论与实践》在内容编排上注意选材的通俗性、形象性、典型性和趣味性，力争提高本书的阅读和欣赏效果。本书包括音乐理论基础篇和音乐技能技巧篇两大部分。第一部分主要介绍音乐理论基础知识，音乐理论包括相对简单的基础理论，如读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较有难度的的和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。第二

《羽管键琴的历史性技巧》(HistoricalHarpsichordTechnique)是一本直指羽管键琴与现代键盘乐器核心技术区别、囊括所有重要的早期键盘理论与技巧的著作。作者在其中梳理了从16世纪末到18世纪下半叶大部分重要的、与羽管键琴类键盘乐器有关的键盘演奏教程、专题手册、理论论述、乐谱前言中的信息。她将这些信

本书是继《渐进大号教程——音阶与琶音》之后的又一部同系列教材。它秉承“渐进”的理念，采用MIDI音频辅助练习的方法，是一部细翔实且独特的大号基础练习教材。本书分两个部分。第一部分介绍了如演奏姿势、嘴型、大号种类与指法等有关大号演奏的知识。第二部分为实际进行的练习，涉及气息练习、长音练习、连音练习、吐音练习、音准练习。同

本书是以木管乐器长笛、单簧管、双簧管、大管以及钢琴为主的小型室内乐重奏教程。编者之一程楠是西安音乐学院音乐教育学院长笛教师，另一位编者秦浩是陕西交响乐团大管演奏员。书中选用了法国作曲家弗朗索瓦·德维安、巴西作曲家海托·维拉·洛博斯、德国作曲家贝多芬等的5首重奏作品。每首作品之后附有作曲家简介、演奏提示、室内乐知识等内容

本书以声乐演唱为基底，以民族声乐演唱为导向，对民族声乐演唱及教学实践探究展开论述。开篇先对民族声乐进行了概述，引导读者了解与之相关的基本理论；接着介绍了民族声乐艺术的历史演变，明确了民族声乐在古代、近现代以及当代的发展脉络；随后针对不同的民族声乐唱法进行研究，也对不同民族的声乐演唱风格进行了区分；接着又介绍了民族声乐教

本书首先从通识教育的起源与发展出发，深入探讨通识教育的核心理念与价值，揭示其在培养学生综合素养方面的重要地位。随后，通过分析国内外通识课程设置的现状并进行思考，厘清了通识教育在不同国家的发展脉络，为我国通识音乐美育的发展提供了有益启示。在此基础上，本书进一步探讨了音乐审美的内涵、目标和方法，以及音乐美育在培养学生音乐审

本书以音乐美学和钢琴艺术多元化为主线索，有条不紊地诠释和研究了音乐美学的主要内涵、特征、特点、表现形式，研究了钢琴艺术的价值取向、不同音素、个性特征、行为方式等，为高校音乐教师的教育教学提供了理论与实践方面的借鉴。主要章目：音乐审美的艺术特征；音乐存在方式的美学研究；音乐艺术的内容美和综合美特征；音乐美的多角度鉴赏；中

本书以高校音乐教育理论与实践为研究主线，从高校音乐教育的基本理论入手，阐述了高校音乐教育的历史与发展、音乐教育的理念与目标以及音乐教学的相关理论，然后对高校音乐教育课程设置、高校音乐教育的教学方法展开论述，并对高校音乐课程教学设计、音乐实践活动组织、音乐教育评价进行探讨，最后结合具体的教学案例，对高校音乐教育中存在的问