本书尝试重审80-90年代北京地区摇滚乐常常被讲述和探讨的“颠覆性”。认为其时的北京摇滚乐诞生于社会结构正在发生整体性变革的时期，从国内到全球的双重后革命语境赋予它表面上的激烈和不妥协。然而以北京地区为代表，深入分析中国摇滚的艺术形态、创作群体、传播方式及生产体系，就会发现它其实深深裹挟在社会主流思潮之内，融合化生了多

维吾尔木卡姆2005年正式列入世界级非物质文化遗产名录。木卡姆有丰富曲目,以联奏、联唱的形式组成有多种流派的套曲。本书从旋律形态入手,以《十二木卡姆·潘吉尕》套曲为例,运用律学分析手段,来描述维吾尔木卡姆在旋律进行、调式构成等方面的独特性。用音乐实例来阐述维吾尔《十二木卡姆》的艺术特色,在提取各种音调胞核与乐句材料的分

西方流行音乐鉴赏

本著以音乐教育学理论为支撑，明确音乐教育的特点和普通高校音乐教育的内容及作用，通过对普通高校进行访问、调研，从审美角度出发，认真探究公共音乐教学内容的选择与大学生审美素养之关系，仔细分析教学方式与提升大学生艺术审美能力之关系，找出其中存在的当代高校音乐教育与教学的实践问题及现象，分析其产生的原因，立足于普通高校音乐教育

以民歌为活态文献，深入挖掘其历史文化的和价值，是本论文集的共同主题。本论文集收录了《四川民歌采风录》的《绪论》。该《绪论》共八个专题，是作者十三年来在采风、整理过程中的学术心得。其次，本论文集收录了四位年轻学者的论文。这些文章有很强的原创性和学术性，是四川省民歌研究成果的一次集中展示。

本书是上海音乐学院中国仪式音乐研究中的系列图书《大音》的第十四卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、述评、书评、译文六大部分，共包含仪式音乐研究领域的中外著名专家学者的文章13篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研

本著作以民族音乐学研究方法，深入田野，书写并阐述青海安多藏族“拉伊”的音乐及文化。为解决长久以来，拉伊音乐研究的空白，从理论与音乐分析方面着手，书写并阐释拉伊及其文化。拉伊属藏族情歌，流传于青海安多藏区。介于曲调及唱词的共性特点，笔者选取果洛、黄南、海南、海北等藏族自治州及下属县的几个重要选点，进行“拉伊”及“拉伊文化

《欧洲音乐文化史论稿——中国人视野中的欧洲音乐》对欧洲音乐文化发展的整体脉络进行理论上的梳理与总结，揭示西方音乐发展及其演变规律。全书既是一部以若干专题研究为核心的“论稿”，又是一部具有相对完整历史发展线索的“史稿”，这就使本书不仅局限于“史”上的梳理，更有作者对于一些关键问题的看法，有了“论”的深度。更重要的是，本书

音乐教育理论与科研方法论，是一部以讲授音乐教育学理论与音乐教育实践的专门著作，在理论研究的基础上，突出实践的科研方法，作为音乐教育学专业的研究生教材是十分合适的，对于师范专业的本科生也非常适用。本书不仅适用于高等师范院校及音乐院校音乐教育专业本科、研究生的教材和教师的重要教学、科研参考用书，还可以作为音乐教育工作者或致

本书精选了中国古代自新时器至清代的100幅美术作品，以学科交叉的视角，通过文字阐释和图片对照的形式，将美术史和音乐史生动地结合起来，书中包含绘画、雕塑、工艺美术等多个艺术种类，既追求艺术史的真实和哲思，又强调绘画和音乐自身的审美趣味，该书将为中国古代艺术文化的爱好者和研究者提供有益的参考。