本书对三大构成中的平面构成的表现形式及思考方法作了系统的阐述，希望能适应当前艺术设计教育发展的需要，对院校学生、设计人员和广大读者有所裨益。本书编写以理论与实践相结合为主要原则，既重视学生对于基础理论知识的学习，又力争让理论教学能够融于实践，指导实践，充分体现出应用型、实践型为主的教学目标和教学理念。共分八章，内容包括

本书围绕三维形态空间的认知、构成、表达、创意应用四大部分展开论述，试图从自然、科学、人文、社会等各个角度并结合东西方文脉特征对相关概念有一个认知度更强、更深入、更独到的理解。

本书介绍色彩的基本理论、色彩发展的历史、中西方色彩运用的比较、设计色彩的表现训练、设计色彩在现代艺术设计实践中的应用等内容。整体内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的教学成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片。

本书分为美术鉴赏基础、美术鉴赏教学、学会欣赏身边的美术三篇，内容包括：美术的价值与功能、美术作品的形式与风格、美术的题材与内容、绘画、雕塑、建筑、工艺美术与民间美术、书法与篆刻、设计、探索与发现。

本书以研究数字媒体资产价值问题为核心,将传播学、管理学等学科进行交叉性研究和融合性研究。目前,随着三网融合的推进,各类机构面临产业转型和新媒体冲击的双重困境,就文化艺术机构而言也逐渐意识到自有内容数字化的重要性,尤其是拥有大量内容积累的剧院团、电视台,纷纷对内容进行数字化管理以适应新媒体时代的发展。本书力图通过新媒体的

本书建立在先前对巴迪欧“非美学”思想研究的基础上，从对他的哲学美学研究过渡到对其文艺批评与实践的研究，既探讨了巴迪欧对戏剧、音乐和诗歌的批评理念，也探讨其所展开的批评实践。具体而言，全书分为上、中、下三编。上编集中研究巴迪欧的戏剧批评与实践；中编主要探讨巴迪欧的音乐批评与实践；下编集中分析巴迪欧的诗歌批评与实践。

本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动国内艺术学理论学科的健康发展。

古往今来,有关艺术本质和现象的问题一直都是艺术界人士所关注且津津乐道的话题,这也是令许多艺术家及艺术理论研究者感到困惑不已的问题。本书从“真善美”的角度出发,以十个有关艺术本质及现象的问题为切入点来溯源艺术的本质,并分别从文学、戏剧、电影、舞蹈的角度出发进行分门别类的讨论和探究,在研究各个艺术门类如何具体反映“真善美”

本书是一本专门针对新媒体应用领域的设计鉴赏类学习工具书,全书共7章,主要包括新媒体视觉设计、色彩和图形创意设计、版式设计、流行趋势和营销借势设计、创意设计赏析等内容。本书图文并茂、案例丰富,采用理论知识+案例鉴赏的知识讲解结构,精选了不同应用场景的新媒体创意设计作品,包括社交媒体营销长图、二维码海报、网站页面设计、H5

为艺术工作者量身定做的一部翔实的艺用解剖绘画指南。240+张实拍图，由艺术解剖学领域的专家撰写，细致捕捉到模特的每一个动态细节，内容体系完整，语言简明扼要，图例准确且极具美感。解析人体结构，真人实拍+肌肉图+三维模块图+手绘图，全方位展示人体结构形态本书尽可能向读者展示出了人体的各种形态，帮助得这以这些形象为基础，用于