本书主要介绍设计造型基础相关理念与知识，采取碎片化的编写形式，以点带面地分析和研究设计造型基础课程的教学内容与实践成果。全书共6章，内容包括造型艺术理念、形式语言研究、形式美法则研究、积微成著、作品欣赏与分析、教学互动纪实。本书可作为高等学校艺术及设计学专业的本科生和研究生设计造型基础课程的教材，也可供对设计造型基础感

这是一本激发创新力的书。当你感觉劳而无功的时候，除了继续努力，还可以考虑换个思路解决问题。设计思维是一种日益流行的创新方法，它通过改变思路，建立以客户为中心的视角，源源不断地催生超越传统产品、服务和商业模式的创新。 本书作者们来自斯坦福大学全球创新设计团队，研究领域涵盖人工智能、机器人、未来教育等前沿专业，作者蒋里博士

本书系统讲述了设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成的设计理论，重点讲述了平面设计中形态的组织规律及设计原则，色彩的特性及色彩的组织、搭配规律，立体设计中点、线、面、体在空间中的组织规律及设计原则，将对学生的抽象思维能力、视觉美的认知能力和动手能力的培养贯穿始终。

本书探讨艺术设计的本质，挖掘美术视角在设计领域的潜在价值。将通过跨学科的研究方法，将美术与设计相结合，突显艺术在设计中的影响力。将深入研究艺术如何塑造人们的感知，以及在设计过程中如何融入独特的美学元素。

本书共分十三章,主要内容包括:视觉传达的基本理论;视觉传达设计的多维性;视觉传达设计的内容;新媒体艺术与视觉传达交五关系;互联网背景下视觉传达设计;交互体验下的视觉传达设计;数字时代视觉传达设计研究等。

本书主要是对传达、新媒体与视觉传达设计分别进行概述,阐述新媒体技术影响下视觉传达设计的特性、表达方式、传播方式,分析在数字媒体技术的影响下视觉传达设计的动态应用,全面分析新媒体技术在视觉传达设计中的具体应用,探讨新媒体技术下视觉传达设计的转型、创新与发展。

本书旨在揭示全球化背景下中国当代艺术与中国传统文化哲学之间的关系。“在地性”是全球化理论中的新词汇，本书将“在地性”作为面向中国当代艺术创作的视角，解析中国当代艺术的创作现象及方法论。从中国传统文化的传承及创造的角度研究中国当下的艺术创作。通过“地”的文化内核深层次辨析中国当代艺术创作中与西方艺术观念的差异。

本书精选了《中国文化》杂志三十年来国内外著名学者对中国文化的研究力作，按类别结册而成。该丛书以中华文化的历史和迁变、特征和影响、信仰和传播为主，以学术思想的深入研究为重点，厘定为十二卷，是对近三十年我国学术界中国文化研究成果的一次梳理和汇总。本书即为其中一卷。《艺文与审美》一书精选了《中国文化》杂志三十年来国内外著名学

本书为汪贤林的文论、艺论,汪贤林广交文友,拜访师长,涉猎文学、哲学、历史、社会、艺术等,本书集结了汪贤林对文化艺术的看法,从中可以管窥衢州文化圈的艺术文化。本书主要是作者的艺术评论,以及作者多年临习书法名篇的基础上,对书法创作的看法。书稿内容详实,遴选了其优秀的书法绘画作品,所作构图严谨,笔墨简练,清新秀逸,情趣盎然。

本书将《艺术概论》相关知识点分为六个章节:艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术创作、艺术作品、艺术接受。这六个章节浓缩了艺术概论的几大知识点,完整阐述了艺术本源,以及艺术发展、艺术创造到艺术审美的整个过程。每个章节有三个部分:名词解释、简答题、论述题。三种题型紧扣《艺术概论》考试的体型。在提炼基础的知识点基础上,以真题的