本书包括论音乐的特殊性、音乐美学新稿两部分，分别收入各门艺术的特性和共性、音乐的物质材料的特殊性、论音乐作品的本质、论音乐理解、论音乐的价值等文论。

本书包括：音乐批评的本质论、音乐批评的功能论、音乐批评的主体论、音乐批评的对象论、音乐批评的标准论、音乐批评的形态论等十一章。

本书共六章，内容包括：基础知识与弹唱准备、强强联合编配法、“阿尔贝蒂”分解和弦音型与踩点柱式和弦音型、半分解和弦音型(上)、半分解和弦音型(下)、单八度伴奏音型的运用与变化。

本教材为下册八级-十级的再版书，同时也是中国音乐学院柳琴专业发展二十余年的积淀与总结。它包含八至十级的练习曲和乐曲，每级中均给出详细的练习提示。

本书稿是“分级作品系列”的一级-二级。每一级的作品中都包括该级别程度必弹的巴赫、车尔尼、小奏鸣曲、乐曲等。这些作品集合在一起，一方面可以让教师和学生有非常明确的认知，解决“我要考几级”“这一级别包含什么曲子”的问题。另一方面，一本就可以解决本级别考试所需要的所有作品。目前英皇考级没有按级别编写的成套作品集，这是一个市场

本书内容分为五大部分，每部分10道大题。刮开图书封底的条码可以获取参考答案。需要特别说明的是，创作类题型属于主观题，答案仅做参考。

本书详细论述了声乐艺术表演中的技能训练方法，包括歌唱呼吸、发声和共鸣技能等，并进一步阐释了形体语言在声乐艺术中的重要作用。书中深入探讨了声乐艺术表现力的提升路径与方法，旨在帮助读者分析、感受、表现音乐作品，设计出具有个人特色的表演。

本书探讨了魏晋时期儒释道思想对乐论的深远影响，分析其哲学、美学与政治背景。通过曹丕、陆机等文人及玄学家郭象与佛教高僧的乐论思想，展现音乐在表达生命本源、重建精神秩序与探索宇宙规律中的重要作用，同时揭示乐论从礼乐秩序向个体精神修养转变的趋势。书中还分析音乐与文章的比喻关系，强调音乐作为情感表达与结构和谐的隐喻工具，贯穿于

本书共分为器乐和声乐两大部分。共收录54部歌曲。第一部器乐篇收录了1部管弦乐曲和3部器乐独奏曲。这些乐曲将多种器乐风格和音调有机结合，展现出朝鲜族音乐的历史传统、文化积淀和审美风范。第二部共收录46首声乐歌曲，由金学圣、李兴国、朴银花、金虎雄等众多朝鲜族诗人、作词家、教授填词。

本书以敦煌藏经洞出土文献中的仪式歌曲为研究主要材料，参照敦煌壁画等文献中的乐舞图像，结合当代民间的仪式音乐，综合互证，形成系统研究敦煌遗书中的仪式歌曲唱词、曲调结构、表演符号等内容的专题性研究成果。全文综合研究了敦煌仪式歌辞的相关音乐问题。