这本《中国传统色：国民版色卡》，以色谱的形式来展现传统色的色彩作品，相较“中国传统色”系列前作来说，由于研究的广度和深度增强了，本书色名的范围增加了，文字会简练一些，信息会透彻一些。如果大众普遍接受，它就有可能成为进入中国人日常生活的传统色再造样本，是之谓国民版的初衷。 本书共包含365种中国传统色，按赤、紫、蓝、黄、

本书共9章，内容包括：提升鉴赏层次，更好地享受欣赏艺术的乐趣、用基本的“3P”架构归纳整理，概略理解作品、用“作品鉴赏检核表”掌握作品真相、用“故事分析”追溯艺术家的生命轨迹、以“3K”掌握艺术界的结构、用“A-PEST”从时代背景理解艺术史、实践，活用五种架构的立体艺术鉴赏法、使用本书的鉴赏方法，一起去逛美术馆吧、为

本书从理性角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为高校艺术设计类专业提供色彩设计的理论依据和理论指导。本书共8章，内容包括设计色彩的概念与体系、设计色彩的发展及意义、色彩对比与调和、数字色彩、色彩的心理效应、色彩的表现形式与方法、多样化的设计色彩表达和色彩创作。本书可作为高等学校艺术设计类专业设计色彩课程的教材，也可供艺术

◆全书由京都百年颜料铺之第十代传人石田结实女士编著。 ◆书中严选196种源自四季景色、花虫鸟兽、矿石、人文风物的传统色。 ◆介绍色彩之诞生年代、命名由来、代表物、诗词绘画赏析等典故与风土趣闻。 ◆本书特别收录CMYK标准印刷色号与色值范例。 ◆书中穿插数篇与京都有关的色彩风景文化介绍专栏。 本书将纷繁的日本传统色分类呈

本书共分三个单元，分别是平面构成、立体构成和色彩构成，每个单元分为若干主题，最后一个主题是本单元内容的示范图例。通过理论知识和技法表现的讲述与练习，以大量图示为范例，使学生更好地掌握基本知识和技能。

《西方现代美术思潮》20世纪以来，中西方艺术和哲学文化的不断融合,拉近了中西方高等美术教育的距离。中国美术教育在西学东渐的大历史背景下,不断地吸收现代西方美术思潮的积极因子，表现出了巨大的包容性，成为推动中国高等美术教育发展的原动力。但是，现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展之间的矛盾与冲突，使中国高等美术教育表现

本文以乌尔姆学派的民主思想和设计行为为主线，以战后德国国家形象为语境，通过对历史资料的研究和案例分析，将乌尔姆设计学院校史和乌尔姆学派设计研究相结合，梳理乌尔姆学派战后德国民主思想和设计行为在不同时期理论和实践变化。结合时代背景、学派特点、实践影响，揭示乌尔姆学派在战后德国国家形象中的地位和作用，以具体解决以下关键性问

本书针对现代艺术发展的特点，对艺术设计美学进行了讨论与研究，强调艺术设计美学的社会性、多义性、文化性和专业性。全书主要讲解了艺术设计的形态构成和艺术设计的基本构成要素，使读者对艺术设计有了一个初步的认识；其次，将艺术设计中的美学体现和艺术设计与美学理论研究进行了阐述，将美学研究拓展至艺术设计中去；最后，对艺术设计中的美

本书内容包括:第1章信息、印刷时代到多维度空间、创造符号;第2章产品、手工到自动、系列产品;第3章交互、以“人”为中心的民主设计;第4章系统与服务、系统、导航服务;第5章体验、交流与表情;第6章策略、组织设计。

视觉传达设计是现代社会发展进程中一项重要的艺术表达形式,它集造型、视觉、创意、应用等于一体,受到人们的广泛关注。本书以视觉传达设计思维为研究对象,探讨视觉传达设计的内涵诸多方面。先从视觉传达设计的基础理论知识出发,针对视觉传达设计中的多维表达以及创意应用两个角度展开专门化论述,并针对新媒体背景下视觉传达设计的理念和表现