《藏族服饰文化研究》是一部全面、综合研究藏族服饰文化的论著。作者在借鉴前人研究成果和实地田野调查的基础上，运用民族学、历史学、民俗学、文化地理学等学科的相关理论和方法，从整体研究的视野系统阐释和论述了藏族服饰及其文化的一系列特点，包括藏族服饰的物态形式、民俗活动以及深层的精神心态等多个层面，研究范围触及藏族社会的宗教、

作为一本全面展现Photoshop服装设计流程和绘画技巧的专业书籍，本书以线稿绘制为起点，通过大量的实例，讲解款式图、图案、面料、服饰配件的绘制方法，以及时装画的风格表现和特殊技法。在技术上，本书对Photoshop很重要的绘画工具——笔尖进行了深入剖析，包括给笔尖分类、详细分析笔尖的基本特性和变化控制技巧。在传统绘画

时尚服饰设计是一门尝试新风格、推动边界和设定新趋势的艺术。尽管季节和品位不断变化，对时装设计师而言，不论是初出茅庐还是熟练老辣，不论是剪裁缝纫技巧、面料选择，还是作品呈现，其所需的主要技能总是保持不变的。本书就是对时装设计中所需的核心概念和技术的实用性概述。内容包括分步教学的基本技能，缝纫和改造技巧的提示，对使用面料、

这是一本讲解时装画手绘技法的专业教程。第1章主要讲解时装画的绘制工具及表现技法；第2~3章讲解了人体的基本结构和动态的表现技法；第4~11章对服装的材质进行划分，分别对飘逸薄纱类、光滑绸缎类、光泽丝绒类、挺括毛纺类、柔软针织类、精致蕾丝类、蓬松毛羽类和粗质牛仔类等材质的时装绘制过程和技法进行了详细讲解。此外，本书还提供

绘制时装效果图是时装设计过程中的一个重要环节，掌握它是从事时装设计应具备的专业素质。本书系统地讲解了如何使用不同的绘画工具和手绘技法来表现时装效果图。 本书共分为5章。第1章讲解了绘制时装效果图所需的画材。第2章讲解了人体结构、四肢和五官的绘画技法，只有精准地把握人体结构，才能绘制出令人满意的时装效果图。第3章介绍了配

在这本书结合了作者近年服装画绘制与教学的心得，将全书划分成入门、初阶与进阶三个部分，并通过服装画的概论与体系结构、绘制工具推荐、人物造型与比例、材质表现步骤几个板块诠释上述三个难度层面，“如何逐步构建出扎实的服装画绘制技法与造型能力”是连接各个章节的主线。水彩技法一直是服装效果图绘制中的难点，很多初学者困惑于水份的控制

本书分为三个章节：历代汉服、时令汉服和汉服制作。历代汉服介绍汉服的起源与服制沿革，时令汉服根据不同时间、节日向读者推荐得体应景的汉服搭配，汉服制作列举常见汉服的制作过程，并附带实用的剪裁、打板图样，使读者可以轻松入门、动手制作汉服。

全书分为七章,分别是西装、外套大衣、夹克、衬衫和针织衫、羽绒服、背心以及裤装,以1200幅款式图的形式展示了男装的主要风格特点和款式特征。书中每幅款式图都展示了不同风格男装的廓型和细节特点,许多款式已经是无法超越的经典。从这些款式中我们可以体会到男装的沉稳、精湛的处理工艺和包容、内敛的风格。

本书通过图文并茂的形式介绍了服装材料及其应用，内容包括纤维和纱线、服装常用面料、 服装常用辅料、服装材料的染整、服装材料的质量与鉴别、服装材料与服装工艺、服装材料与服装设计。本书的特点是着重讲解服装材料的应用，而对服装材料本身的理论知识未做太多讲解，目的是为读者正确应用服装材料打下基础。本书可用作职业教育服装院校专业

本书继续讲述《手绘时尚巴黎范儿1》中未能尽述的巴黎范儿深层奥义、穿搭灵感，把巴黎女人的独有天赋，变成对任何人都有可行性的时尚捷径。全书包括“成熟可爱”的巴黎风格、阳子(YOKO)的创意笔记、巴黎女人的恋爱穿搭等六个大类。