本书在田野调研和文献梳理的基础上探讨了畲族凤凰冠、髻历史文化及其在当代社会中的传承与创新，综合运用艺术人类学、设计学、历史学等学科研究方法，通过对形制和工艺的系统记录，分析其历史发展、形制变迁及文化审美，进而提出以数字技术推动其文化再生与活化的观点并进行了初步的实践探索。

《可持续设计》是国际时尚设计丛书系列中的一本，基于对可持续时尚生命周期方法的深人研究。全书分为四部分，分别是:源头，探讨材料选择的动机，提出服装可从纺织废弃物的原料中诞生；制作，分析可持续服装设计与制造路径，探索减少浪费的工艺创新；使用，研究鼓励消费者参与慢时尚消费实践模式；延续，探索改变服装填埋宿命的替代方案。本书结

服装工艺与缝制技术——成衣篇（高等院校艺术设计专业精品教材）

本书是一本介绍贵州民族服饰文化方面的著作，全书共十章，第一章阐述了贵州民族服饰文化的起源和内涵；第二章至第九章，分别详细探讨了贵州不同民族包括汉族、苗族、布依族、侗族、土家族、仡佬族、彝族以及水族等民族服饰的特点、文化内涵、制作工艺等方面的内容。包括各个民族传统服饰的款式、色彩、图案、材质等元素的特点，以及这些元素所蕴

本书分别从“纵向时间轴”和“横向产业价值链”(包括政府、企业、工厂、明星、设计师、媒体等要素)的视角，用生动而具体的文字和插图为读者全方位呈现20世纪意大利时尚发展的整体面貌，详细解析意大利时尚品牌(普拉达、古驰、阿玛尼、范思哲等)的成长历程，探寻意大利在20世纪中期如何摆脱法国近百年的时尚统治而走上独立自主的发展道路

本书通过自由地在文学、艺术、电影和哲学等领域中游走，追踪衣服在我们的文化和日常生活中隐藏的力量。从暴力和老龄化到对自由、爱和隐私的渴望，从女性意识到男性气概的危机，每件服装都暴露出一种新的困境。通过剖析一件一件衣服，我们解开关于自己的故事。本书不仅仅是讨论衣服作为时尚的对象或作为自我表达的手段。

本书是全球首部系统呈现国际顶级时装设计师郭培创作世界的艺术巨卷，以震撼视觉与深度叙事，引领读者走进她融合东方神韵与超凡想象的时装宇宙。中国高级定制先锋郭培，其创作根植于五千年文明沃土，将个人记忆淬炼为可穿戴的艺术。她以数学般精准的技艺与魔法般的创意，打造出令人屏息的华服，不仅征服巴黎高级定制殿堂，更成为北京奥运会等全球

全书分十二章构建四大模块：基础原理模块（第一至三章）系统阐述服装原型立体裁剪的基本原理与技术方法，构建立体造型的核心知识体系；部件解析模块（第四至六章）聚焦衣身、衣领、衣袖三大服装部件，解析服装立体裁剪技法与变化设计规律；综合应用模块（第七至十一章）通过腰裙、连衣裙、旗袍、夹克、外套、礼服等典型品类，融合文化元素与时尚

本书是一本详细介绍新疆地区服饰发展研究的书，全书共分两卷，上卷系统梳理西域(新疆)古代服饰的演变历程，从先秦至清代，按朝代分章，解码不同时期服装(如襦裙、裤褶)与配饰(鞋靴、首服等)的特色，着重展现唐代的绚丽多彩，并深入分析元明清时期维吾尔、蒙古、哈萨克等民族服饰的独特风貌；下卷以时间为尺度，从近代服装产业的形成、新疆

服装材料学是一门集理论与实践于一体的学科。在服装产业的发展历程中，服装材料作为核心要素，其特性与性能对服装设计、制作工艺等方面具有决定性影响。本书系统介绍了服装材料学的理论基础与实践应用。在理论层面，详细探讨服装用纤维原料、织物的分类方法、结构特征、服用性能和纺织工艺的基础知识，并涵盖服装辅料、面料选择与应用、服装保养