服装美学是服装艺术类课程中最重要的课程之一，它既隶属于普通的美学范畴，又遵循服装艺术与服装审美的特殊规律。本书结合服装专业学习的需要，主要介绍了美学的基本理论、服装设计美学原理、服装美的表现形式、服装美学的美感与心理、服装穿着的美学理念、服装审美体系、服装审美变迁的影响因素、服装艺术创作风格、中国服装美学体系共九个章节

魏晋南北朝是一个比较特殊的时期上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传

《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细标注，直观呈现冠服的精美细节，让读者仿佛置身于千年之前，感受宋朝的魅力。 从冠服基础到详细解说，再通过冠服展示，解析冠服的样式、结构和制度变迁，揭示其背后

《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。 本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史

作为服装与服饰设计专业的重要核心课程教材，本书旨在培养学生的设计思维和实践技能，以适应行业发展的需求。本书以实际工作岗位技能培养为目标，以项目设计工作流程为主线，以典型设计任务为载体，结合数宇化的教学新形态，全面展现服饰配件设计的理论与实践。本书分为四部分。第d一部分介绍服饰配件设计的基本概念、艺术演变和设计基础，为学

本书是继《上海名媛旗袍宝鉴》《中国望族旗袍宝鉴》和《中国望族旗袍宝鉴》（续编）之后，推出的第四本名媛旗袍书。此书收录了作者近几年来收集的，23位沪港名媛的52件老旗袍，其中包括荣宗敬先生的夫人荣刘惠秀女士的6件旗袍、宋子文的夫人张乐怡女士的5件旗袍、齐如山先生的外孙女贺宝善女士的2件旗袍、著名影星李丽华女士的3件旗袍&

服饰作为人类社会最基本的物质生活之一，不仅具有基本的物质属性，而且蕴含着丰富的精神内涵和社会文化意义。东周秦汉时期是我国古代服饰发展史上的一个重要转型期，从一个侧面反映出中华文明多元一体格局的形成。本书在全面占有、系统分析考古材料的基础上，运用考古学的理论方法，结合历史文献、出土文献和其他学科的研究成果，初步揭示了东周

本书以基础美学理论为主要框架，融合了与服装行业相关的实例，全面探讨了服饰与美学的概念、服饰设计所遵循的美学原则、服饰搭配的基础知识、服饰美与形象设计的关系，以及现当代中西方服饰审美上的差异及其实践应用案例点评等内容。本书在第一版的基础上，更新了现代服饰形象与服饰搭配的设计案例和理论知识，采用了更细致的分类模式，通过整合

本书为服装设计相关专业的基础性教材。本版在第一版的基础上，着重对女装设计基础理论和设计实践进行阐述与分析，系统介绍了女装基础知识、女装设计原则和设计方法，同时修订了第一版中女装风格的分类，进行更加详细的分类和归纳整理，以便读者对女装分类设计更清楚明了。书中融入更多个性化女装展示和现代消费和审美的追求，选取近两三年的新案

本书以灵感来源为出发点，介绍了面料再造运用手法以及面料再造在服装上的运用和对设计师作品的学习与借鉴。作者深入浅出地阐述了从灵感来源到作品呈现的全过程，并且还引用了很多优秀的作品作为实例进行详尽的分析，让学习借鉴者能更加直观、快捷地了解设计者的想法和灵感来源。