阿尔珀斯在书中对荷兰绘画的描绘性进行了多角度的论述，指出意大利文艺复兴艺术和荷兰艺术之间存在着根本的分歧：前者主要是对一种文本文化的表达，理论家们教育我们去读解绘画，如此才能引出并阐释作品的多层次意义；相较而言，后者产生于一种真正的视觉文化，新知识以视觉的方式记录下来，绘画与地图都属于独特的荷兰视觉文化的表现形式。 作

《中国艺术小史》共收录郑振铎先生三篇艺术史论：《伟大的艺术传统》《中国古代绘画概述》《近百年来中国绘画的发展》，内容涵盖绘画、石刻、青铜器、玉器等多个艺术门类，简述了中华文明不同时代的艺术特色与艺术成就。《伟大的艺术传统》是郑振铎先生1951年应《文艺报》编者之约而写的，并连载于该报。原计划篇幅甚大，可惜未能完成。

一部帮孩子入门艺术世界的启蒙通识读物，一座收藏经典艺术品的纸上博物馆，从洞穴壁画到青铜器，从金字塔到故宫，从文艺复兴到岭南艺术，从达·芬奇、凡·高、毕加索到吴道子、顾恺之、齐白石，从《蒙娜丽莎》《星月夜》到《清明上河图》《群马图》，从艺术故事、艺术流变到艺术之旅、艺术游戏……

本书从清末民初我国高等美术教育的萌芽为发端，按照历史顺序总结和概括民国时期（共38年）高等美术教育的发生与发展的全过程，比较全面地客观地介绍了各类高等美术学校的办学宗旨、办学规模、师资聘任、课程设置等方面的内容。系统地总结和概括了民国时期高等美术教育的十大办学特色，呈现出投资主体多元的办学体制，践行了中西结合，创造时代

《犍陀罗石刻术语分类汇编（平）》是意大利考古队在巴基斯坦斯瓦特地区始于1956年延续至今的考古工作的结晶。这项持续数十年的科学工作，对象是犍陀罗考古领域中首次基于可靠的地层发掘的佛教遗址，时任领队的多米尼克·法切那等学者据此编纂了一部对大量石刻资料进行分类、描述的术语汇编。其中包括雕工工具、建筑、装饰纹样、人像神像、动

中外美术史一书依据教育部“中外美术史”教学大纲编写，紧密结合中外考古发掘新发现，以历史朝代更迭为线索，以出土实物和历史文献为主，辅以传世美术作品，理清中外美术史发展脉络,深入浅出地介绍中外美术发展历史，使读者能够对发生在几千年前的中外美术历史事件和美术作品有一个全面客观的认识。《中美术史（第二版）》案例经典、通俗易懂，

本书收录了老中青80余位黔西南州美术家的近百件作品，内容涵盖雕塑、油画、版画、国画四个门类。他们都经过艺术院校专业训练，造型成熟而风格多样，作品恬淡而自信，个性而张扬，地域民族文化与汉文化交融，其中雕塑作品质朴生动、原始野性。油画作品表现地域民族文化的乡情和多元文化共生批判思考，版画作品风格多样，独具魅力。国画作品描山

本画册收录的雕塑家都是在大连具有突出成就的艺术家。他们中有全国美术作品展览多件作品的入选者，有国家艺术基金项目的参与者，有重大历史题材作品的创作者，有中国雕塑学会主办的中国雕塑大展金奖的获得者，有国家重大项目活动主题雕塑的设计者，更有作为国家礼物赠送给国际机构的作品的创作者。

本书以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。本书除对《艺术的故事》进行注解外，还有作者本人在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字，是了解和研究贡氏生平以及他学术思

俄罗斯艺术拥有悠久的传统和丰富多彩的现象。一切艺术作品在某种程度上对时代和社会都有所反映，可以说，整个俄罗斯艺术史就是一部俄罗斯历史和社会发展的缩影。在不同的流派、艺术家的作品中，俄国形象表现不一，其影响范围也各不相同。本书是一项对18—19世纪俄罗斯形象的研究，从俄罗斯的自我视角出发，利用造型艺术中的各种材料对其形象