本书共六章，内容包括：音乐表演艺术概述、音乐教学的原则与基本理念、音乐教学的模式与方法、音乐教学方法与设计、音乐教学策略的路径选择、表演艺术教学实践。

本书从音乐科技概述入手，深入分析了音乐、科技的融合发展，钢琴教学、演奏、伴奏领域的音乐科技应用，钢琴与多种乐器的融合，AIGC生成式音乐的制作与演奏，人工智能在钢琴演奏比赛中的应用，以及音乐科技产业融合、数字音乐与版权保护等方面的内容。

现代钢琴作品的美学特征与演奏研究旨在深入探索现代钢琴音乐的艺术内涵、技术要求和演奏技巧。该研究将关注现代钢琴作品的美学特点，包括调性与非调性的运用、复杂的节奏模式和变化、创新的音色探索以及自由的形式结构与实验性的布局。同时，研究还将聚焦于演奏者在怎样应对这些音乐特点方面的技术要求和挑战，例如指法和音乐性的关系、音色控制

本书对象为艺术类的音乐考生高考学生，高中艺术类音乐学生的。本书共分为一二册两册，一二册供一二学年使用。一二册采用课时制，练耳和视唱同步进行；把音乐基础内容分解，每课含有练耳单音、音程、旋律节奏，每课进级单一的知识节点。视唱收编了民歌和经典歌乐曲，每课10条；并附有每学期末考试面试和笔试考题；第三册阶段性综合专项练习，视

本书对1958-1962年间的这段尘封已久、甚至渐被遗忘的音乐历史做详尽的考察和深入的研究，分为四个部分：1。对由远古至今北大荒广袤的地域特点和悠久多彩的人文历史进行阐述，总结千百年来地域音乐文化的积淀，揭示北大荒音乐不是无源之水、无本之木；2。考证音乐家们在北大荒期间的劳动生产、日常生活、创作表演的历史事迹，以及他们

《蒙古国传统音乐当代学术史研究》为蒙古国传统音乐研究学科发展史的研究成果，是国内学者了解和学习蒙古国音乐研究史的重要参考书目。随着上世纪五十年代蒙古国通用基里尔蒙古文，其研究成果和文献资料均已该文字出版发行，这对境内研究蒙古国音乐和相关领域的学者带来了一定的难度和挑战。为了方便广大学者深入了解蒙古国音乐文化研究动态和学

本书主要分为两大部分：第一部分，回顾中国艺术歌曲百年发展之路(即“百年风华”)，包括“萌芽”阶段、发展阶段及其“停滞”与“重生”阶段；第二部分，中国艺术歌曲国际化发展研究(即“从这里走向世界”)，通过声乐演唱技巧、语言、民族属性及国际化传播四个维度总结当前中国艺术歌曲国际化发展所面临的机遇与挑战。该书突显了中国艺术歌曲

本书是针对古琴初学者，尤其是低幼学习者的古琴启蒙进阶综合性绘本。本书融合了小琴曲、小琴歌、古诗词、童谣、图画等综合内容，图文并茂。优秀的国学文化是贯穿其中的灵魂，特点是朗朗上口、经典易学。内容设计精美丰富、赏心悦目，更易于建立孩子的学习兴趣，对于古琴初步进阶的孩子来说既有意思又有意义，能够达到孩子喜欢学，老师轻松教的良

本书收录了70首小众好听的钢琴作品，大致对应3—5级的难度。选曲上，作者结合了近年来国内外多种比赛与考级用书，选曲小众好听；还考虑了将包含不同技术问题的乐谱进行合理编排，乐曲搭配科学。难度上，本册乐谱针对琴龄约1—2年学习者使用，按照难度递增排列，难度标注清晰。编排上，采用大头音符、间距较宽，配有作曲家简介与作品分析。

本学术著作属于钢琴调律方面的书籍。本书在对钢琴、钢琴艺术、钢琴声学等相关内容进行论述的基础上，进一步对钢琴调律的概念、钢琴调律对演奏的影响、钢琴调律注意问题等展开详细的分析。并从钢琴调律法、钢琴调律姿势、粗调与精调多层面进行研究，同时基于计算机辅助钢琴调律、钢琴调律的流程设计与实施两个展开实践探索。