本书所选文章皆为作者大学本科期间所作，是对“美术学”课程讲授内容的思考，内容涵盖中国美术史、外国美术史、艺术史学史等方面的内容，撷要探微，从历时和共时角度对经典佳作的创作构思、整体风格和文化价值进行鉴赏和解读，并纵向追溯美术遗迹和革命思想

本书共六单元，介绍了色彩的基础知识，视觉世界的色彩，水粉画、水彩画的材料和技法，静物写生，风景写生，水粉画、水彩画写生常见问题等内容。

本书为高职教材用书，注重内容的适用性、科学性和实践性，不仅着眼于艺术设计类专业，也适合其他艺术专业的基础教学要求。本书内容借鉴了国内外同类著作和教材的有关论述，以简明实用为原则进行编写，为初学者和专业教师提供了难得的借鉴资料。全书内容共分为九个部分，包括立体构成与形态、立体形态构成概述、立体形态构成要素、线材立体形态构

本书将配合“百花齐放,推陈出新--中国艺术研究院艺术大展创作研讨会”出版研讨会论文集。研讨会除了邀请我院各艺术创作学术机构艺术家之外,还将邀请国内外一流理论学者、艺术家共同聚焦艺术创作实践相关理论问题,促进艺术创作与理论建设之间的相互协作、启发与支撑。该论文集的出版不仅是对此次系列学术会议的记录与呈现,同时也将为创作理

本书阐述了设计艺术的发展与美学特征，文化起源及特征比较，全球化过程中的文化渗透与扩展，设计文化等内容。

本书从材料力量的角度来揭示西方相当代艺术的视觉表达方式以及理解的可能性。整个内容分为五个章节，章介绍在艺术史的长河中，材料作为被控制的客体出现，材料的主要目的在于再现艺术家筹谋中的世界，而在现代抽象艺术中，材料甚至被称为一个消解的对象。第二章分析材料力量临现的两种不自觉的方式：时间让材料力量的一些显现以及艺术家不可遏制

本书以14篇文字出发,结合历史故事、作品分析、个人经历,由作者带领读者去阅读和品味14位重要艺术家的人生故事、精神世界和艺术创作。本书的核心是探寻艺术家的个人经历,从中提炼出在今天仍然可以激起人们共鸣的人性闪光点。在这本书中,作者将会在详细的讲述、扎实的知识点和私人化的解读中,让青年读者看到一些历史中伟大的艺术作品的诞

本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动国内艺术学理论学科的健康发展。

本书以视觉传达的基本介绍作为切入点，开篇对视觉传达在设计中所引用的概念进行介绍，分析视觉传达设计在信息时代发展下思维理念具有的创意性、形式语言的应用方式，设计要素的构成及创意构建需要的条件。其次是对新媒体作为设计发展的重要平台，与视觉传达融合所体现出的特征进行探讨，将视觉传达设计在不同领域中的应用场录与应用内容做出具体

本书共分5章，内容包括：数字媒体语境与视觉传达设计、数字媒体语境中视觉传达设计的表达方式、数字媒体技术为视觉传达带来的多维改变、数字媒体语境中视觉传达设计的多维发展等。