本书介绍了中国古代服装品类、国外古代服装品类、现代服装品类以及服装款式、服装面料、服装设计的原则、理念、方法等以及服装整理、剪裁、缝制等工艺等内容。

本书介绍了服装面料、服装款式及设计、服装种类及中国传统服装等；内容科学、准确。该书是一本很好的介绍关于服装与服饰的图书，与大众生活贴合紧密，是具有较高学术价值的科普图书。

本书将女装造型设计原理知识分类总结梳理，融合设计案例与立体造型实操技术为一体，改变传统的女装设计原理与立体裁剪操作完全独立的讲解模式，注重设计原理的应用创新。本书分为7个学习项目，学习项目一为女装立体造型设计原理，此部分主要讲解女装的廓形、结构线、省道、褶、领型、袖型等造型设计原理，通过案例分析设计要点及创新方法，从整

本书详细介绍了1970年代的重要的时尚设计师和时尚作品，全书包括600多张彩色图片和5万字的文字介绍。

本书是敦煌服饰文化研究前沿成果的集中展示，分为上、中、下三编。“上编”收录了“第四届敦煌服饰文化论坛”所邀六位专家的发言文稿，“中编”收录了敦煌服饰文化研究暨创新设计中心主办学术讲座所邀专家的六篇文稿及相关研究人员的三篇学术论文，“下编”收录了“敦煌服饰艺术展暨《敦煌服饰文化图典·初唐卷》新书发布会”所邀七位专家学者及

本书内容共分为四个章节，从“纪人”“纪物”“纪艺”“纪田野”四个维度进行系统性梳理。其中，第一章节阐述乌珠穆沁熏皮袍传承人的谱系以及当下的传承现状；第二章依据熏皮袍所呈现的特征，挑选6件具有典型性特征的熏皮袍进行可视化处理，并从形制、纹样、结构等方面对其展开解构分析；第三章直观展现熏皮袍技艺传承过程中的制作工具、制作工

本书聚焦宋代宫廷女子的着装，深入解读其背后的发展演变与审美表达。开篇讲述宫廷制衣的相关背景及何为引领风尚的“宫样”。以四章的篇幅重点讲述不同身份的宫廷女性，如皇后、公主、女官、宫女、乐伎舞伎的服饰类型如袆衣、鞠衣、“工作服”、舞台装等，以及这些服饰的质料、颜色、纹样等，论证了各类服饰背后的制度与规范，服饰在各时期的变化

本书以南宋杭州(临安)为核心，依托《宋史舆服志》《武林旧事》《梦粱录》等经典文献史料，辅以浙江等地出土的丝绸服饰、织物残片，及传世绘画中的服饰图像，构建“文献+实物+图像”三重互证体系，系统梳理南宋丝绸服饰文化脉络。书中既详解种桑养蚕、缫丝织绸的全流程生产技术，生动还原临安作为“丝绸之府”的繁荣图景；又通过文献与实物对

本书内容符合职业教育规律和高端技能型人才成长规律。兼顾本科、高职学生学习需求，体现教改成果《服装结构设计与工艺》全书共八个项目，包括前言(服装企业的岗位设定与能力需求、结构设计基础知识)、裙装结构设计、裤装结构设计、衬衫结构设计、服装工艺基础(设备、手缝、机缝工艺)、裙装、裤装、衬衫(含各款式涵盖的部件缝制)制作。

本书从三维服装数字化概念入手，简单介绍了数字化技术在服装行业的应用。然后以CLO系统为平台，详细介绍了三维服装CAD软件在虚拟模特参数调整、二维纸样设计、板片缝合、面料处理、三维模拟及动态展示等方面的功能。同时，本书通过大量的实例，介绍了女士衬衣、男士西裤、女士西服等不同品类服装及棒球帽、背包的三维模拟和设计过程，对企