由诺顿出版有限公司提供版权。本书是诺顿音乐断代史丛书系列之一，它主要聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题，同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。对于进行音乐史学及相关理论学研究的研究生而言，这无疑是对1400年至1600年这段时期音乐问题进行研究的理想专著。作者针对音乐概念和历史细节所进行的措辞优雅且不失严谨的阐

本书介绍了如何在小型工作室环境中运用成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业商业级质量的混音效果。作者借助上百位工程师的混音秘籍，介绍了从简单的均衡、监听、动态处理效果器一直到母带制作和输出，带领初学者一步步进入混音的世界。本书语言浅显易懂而不乏严谨，去除了小型工作室不需要的高深声学理论，以及对复杂、昂贵的设备的介绍，内

本教材分为初级、中级、高级三部分，适用广泛，适合专业高等音乐院校、高等师范院校及高职音乐学校教师与学生使用，曲目安排涵盖量丰富，且增加了以往出版过的教材所没有的，并适合教学的经典曲目，本教材还通过挖掘具有思政载体的声乐作品，使学生主动关注和思考中国各个时期重大事件，并配以经典的范唱、生动的教学实例及丰富的舞台呈现，具有

目前，全国校办民乐团如雨后春笋，除各类适合的乐器教材紧缺外，乐团日常训练、演出的乐谱更是一曲难求。作者常年受邀专业团体、非职业团体、中小学民乐团等民族乐团担任艺术总监和乐团指导，深知这些基层乐团对民乐合奏重奏作品内容、难度、配置等方面的切实需求，于是将自己四十多年来的教学实践的编创作品精选出来，并按照学生民乐团的实际需

《中国民族调式小提琴音阶》的内容包含了中国民族调式(含五声、六声、七声)的单音音阶；双音音阶(含二度、纯四度、纯五度、七度、九度双音)；泛音音阶及其不同弓法的运用和练习要点。对小提琴这件西洋乐器进行中国民族化探索与发展的重要成果。小提琴作为一件西方乐器，如何更好地为中国音乐服务，是新时代艺术教育工作者要面对的时代命题。

本书首先介绍了中国民族器乐的起源与发展、中国民族器乐的分类以及特性和审美特征，引导读者对中国民族器乐进行初步的了解；接着详细论述了中国民族器乐的表现形式，使读者了解到中国民族器乐的三种主要演奏形式，进行了中国民族器乐的形态研究，从中国民族器乐的音高形态、节奏形态、结构形态和变奏手法四个角度使读者了解中国民族器乐的形态；

这是一本专为高等学校音乐学(音乐教育)专业学生设计的教材，旨在帮助学生掌握钢琴演奏的基础知识和演奏技能。本教材的开篇着重介绍了钢琴演奏的基础知识，包括钢琴发展历史、钢琴的构造、音乐符号、音阶和音程等。基础练习是本教材的重要组成部分，涵盖了手指的独立性、灵活性、力度等方面的训练。学习者需要通过一系列的练习曲目，逐渐提高手

这是一本深入探讨小提琴演奏技法与教学理论的学术著作。本书以全新的视角和深入的研究，对小提琴演奏技巧和教学方法进行了全面的解析，旨在为音乐爱好者、专业教师和学生提供一本全面、实用的参考书。书中详细介绍了小提琴演奏的基本技巧和方法，包括音准、节奏、弓法、指法等方面的技巧。同时，本书还对小提琴演奏中的情感表达、音乐理解等方面

本书以当代中国钢琴音乐作品的音乐色彩研究为主题，从中国传统艺术理论角度出发，以钢琴作品的整体色彩性特征为研究对象，着重剖析当代中国钢琴作品在色彩性方面的艺术表现特点，归纳梳理作品内在所蕴含的民族化风格，寻找音乐色彩与传统民族音乐的内在联系，分析在钢琴作品中融入音乐色彩的应用形式和方法，探讨钢琴作品的色彩与民族风格的内在

本书深入探讨了音乐教育在现代社会中的作用，以及如何通过实践和创新来培养具备现代化素养的音乐人才。通过对音乐教育体系的分析和评价，本书揭示了不同教育体系对音乐人才培养的影响，并提出了改进和创新的建议。本书关注现代化人才培养的实践，探讨了如何培养具有创新精神、跨学科能力和国际竞争力的音乐人才。另外，本书还着重研究了复合型音