艺术的社会学研究是一种以社会学为主要取向的研究视角与方法。社会学取向的艺术研究主要包括艺术社会学（sociologyofart）与艺术社会史（socialhistoryofart）两个分支领域。前者属于艺术理论与批评的分支学科，致力于在静态的社会结构中辨析艺术与社会的互动关系，以及艺术的社会生产、传播与消费的规律；后者

解剖刀从不漫无目的地使用，皮肤的伤口背后藏着一颗好奇之心。 肺、静脉、瓣膜、骨、胃壁的断面、颅神经在掩藏于皮肤之下的人体被解剖学祛魅之前，它是迷信、秘密、传说、观察的来源和对象。解剖学（Anatomy）源于希腊语，指代以系统的方式解剖身体，进行实践；以及建立对身体内部的清晰认识。解剖学所激发的，正是我们对人体真正的敬畏

本书是广告界创意领域的最高荣誉OneShow金铅笔奖获得者奥斯汀·豪自《设计师不读书》后又一部力作。奥斯汀·豪主张广告创意是多学科的融合，各行各业都能激发设计师的创作灵感，他通过介绍一系列对其产生影响的人和事，描述了他是如何从人类艺术和思想文明中汲取经验的，这些人中既有像安·兰

本书是一部色彩科普读本，也是一部色彩应用参考手册，较为全面地解释了什么是色彩与色彩心理学，介绍了色彩的历史与文化、色彩与心理有着怎样奇妙的联系，讲述色彩心理如何影响着我们日常生活中的衣食住行，以及我们在生活、工作中如何更好地使用色彩。 短视频时代，更好地展现自己才能收获更多点赞关注，时尚穿搭需要参考颜色搭配；

本书将带领读者去一同审视利奥塔关于艺术本质和艺术角色的思考，书中向读者介绍了利奥塔的一些主要思想观点，也为对利奥塔也有所了解的读者提供了利奥塔关于艺术思想的评论和阐释。全书以形象（thefigual）、力比多（thelibidinal）、崇高（thesublimed）、后现代（postmodern）这几个关键概念为线索

本书为意大利著名作家翁贝托·艾柯经典作品《美的历史》和《丑的历史》套装。《美的历史》是艾柯第一本有图为证的著作，全书做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于美的观点之演变史一目了然。藉由本书，艾柯带我们一步

《平面构成》（第二版）在第一版的基础上进行了修订，对原有理论基础知识进行了精简、提炼，对案例部分进行了更换，对知识点进行了补充，并添加了相关立体化教学资源。本教材以简单抽象的形体构筑复杂变化的结构，这不仅是学习的方法，更重要的是培养一种创造观念。构成的过程基本上是由形象上升为概念，是从感性到理性思维的一种飞跃，凭着这种

本书从如何理解设计，设计的范畴与类型，设计的要素，设计的方法、程序与管理，现代设计思潮及未来设计发展趋势及设计师的素养六个部分进行了阐述。本书试图从认知设计的角度，全方位描述和阐释设计的一系列理论问题，涉及设计的概念、范畴、方法、程序、哲学、美学等方面。

本书共分六章：初识空间、形态、形态与材料、空间的组织结构、空间创意与表达、案例——从草案到成品。主要内容包括：空间的意义；空间的发展历程；空间理论；认识形态；理解形态；设计空间的原型等。

本书共分五个专题：艺术设计的概念、艺术设计的历史与发展、现代艺术设计的设计思维、艺术设计与美学、艺术设计美学的发展趋势。主要内容包括：艺术设计的概念与定义；艺术设计的基本特征；设计的本质；设计与历史。