《中国五声性调式和声及风格手法》分上、下两篇，从基本调式和声和扩大的五声性和声手法两个方面讲述中国的调式和声及各种常用的五声性和声手法。在基本调式和声部分论述五声调式旋律的特色，以及和声种功能与色彩的关系、五声性的和弦外音及偏音的处理等方面，继而对不同的调式进行分类阐述。最后又阐述了同宫调式的交替、重叠、同主音调式的混

本书主要内容包括：调性音乐的扩张、自由无调性、音级集合、十二音音乐、偶然音乐、新的时间秩序、调式音乐、新音色、简约主义音乐、现代记谱法等。

《法国视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来，在全球范围内的印刷数量已超过一千万册。《法国视唱教程（3A）》被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价为在视唱练耳学科发展过程中重要的视唱练耳教程之一。

这是一本为器乐系和声乐系学生的入门至高阶指挥课程而作的全面、综合的教材。主要内容包括指挥技巧、总谱读法、总谱分析和一般排练程序。书中的所有的音乐概念或肢体技能都配有相应的音乐选段作为例证和用于指挥练习。作为指挥教育领域的国际权威编写的实用教程，本书在伊斯曼音乐学院以及其他大学使用后反响热烈。

《舞蹈音乐基础理论及视唱教程》是一部为舞蹈专业学生编写的基础性音乐教程，大学及中专学生均可使用。舞蹈专业教育对于音乐教学的需求有其特殊性，这是由舞蹈与音乐的天然联系所决定的。舞蹈离不开音乐，不存在没有音乐伴随的舞蹈。所以，提升音乐综合素养能够对舞蹈教学及舞蹈编创产生深远的影响。

《基本乐理精讲60课》共分四大板块，每一板块为一个学期的教学内容。每一学期设计15课左右。整体内容包括音与音高，五线谱记谱法，节奏、节拍，音乐常用记号，音程，和弦，大调、小调，“教会调式”，中国五声性民族调式，以及单旋律调分析等。 在写作中，作者站在初学者与教师的立场上，真正做到了循序渐进，将难点分散，并融入教学法与

本学具是知名华裔美籍音乐教育家郑又慧，基于德国著名的音乐教育家卡尔奥尔夫（CarlOrff）“音乐在生活中是唾手可得、处处存在的”的音乐教育理念而设计的，可以随意拼排，变化无穷，激发创意。学具兼具学习与创作双重功能，“磁力节奏卡＋底板＋使用手册”设计，内含教学视频，郑又慧老师亲自详细讲解使用方法并示范使用节奏卡教学及游

声乐艺术的无穷魅力吸引着难以计数的爱好者和从业人员，学习者与欣赏者很多，因此对于声乐艺术的研究也层出不穷，有的是针对学生的声乐教育，有的是对声乐艺术各方面的探索，等等。《声乐唱法与舞台实践探究》主要针对声乐唱法与舞台实践进行研究，主要内容有歌唱发声的各种技能、声乐唱法研究、歌唱的情感分析与表达、声乐审美、声乐艺术的舞台

昆曲作为汉族古老的传统戏曲艺术，是中国历史文化、传统价值观念和民族精神的重要承载者。在当代，昆曲艺术更是肩负着复兴本民族很好传统文化的历史使命。而要实现这一使命，首要的任务就是普及昆曲文化、提高大众对昆曲艺术的鉴赏能力。

唱念是戏曲、曲艺综合艺术中的重要组成部分，是表演艺术的主要手段。曾有不少论著阐述、介绍唱念声乐艺术。《戏曲曲艺唱念》采用论述与练习结合的写法，文字与例证结合，每章附有练习建议，可作为戏曲、曲艺学员、演员的初级教材，也可作为戏曲、曲艺工作者的自修参考资料。