本教材分为乐理、视唱和练耳三部分;编写原则兼顾综合性、实效性和循序渐进性。内容精炼，深入浅出，比较符合中职学生的认知水平。本书内容编排合理、教学逻辑清晰，课堂练习丰富，结合视唱和练耳等全方位的训练，可以起到很好的教学效果。希望通过本教材的学习,学生能掌握必要的乐理知识和视唱的知识与技能,初步具备听觉训练的一般知识,使学

本书针对在校大学生这个特殊的群体，从认识音乐、钢琴基础、乐理基础、初级钢琴弹奏、中高级钢琴弹奏及即兴伴奏等方面，对钢琴弹奏进行逐步引导，希望规范该课程的教学，促进高校以美育人、以美化人、以美培元，培养“德智体美劳”全面发展的社会主义建设者和接班人。此教材面向非艺术类专业本科生、研究生，让学生从零开始全面地认识钢琴、了解

本书分别对约翰·凯奇、周文中、赵晓生、钟耀光、皮尔·诺加德、陈怡等作曲家的音乐理论及实验作品进行阐述和分析，通过研究不同作曲家对《易经》的理解和诠释，探求《易经》在现代音乐中的应用方式和规律。

高等师范音乐教程一（理论卷），全书分为五个部分内容，涵盖视唱练耳、乐理、音乐史、民族音乐学和音乐教育。本教材从师范院校教师教学实用性的角度出发，对音乐理论知识体系、学科内容、教学应用等方面进行有针对性地梳理，便于教师科学、合理、有效地运用于实际教学，提升教学质量和效果。本丛书适用于全国高等师范院校、艺术院校广大师生教学

本书从多个视角深入探讨了音乐教育体系，全面分析了当前音乐教育领域的现状与发展趋势。书中不仅从审美、心理、教育等多维度剖析了音乐教育的价值与意义，强调了音乐教育在培养审美情趣、促进文化传承中的关键作用，还系统介绍了音乐教育内容的创新与拓展、教学方法的多样性与灵活性、学习评价的科学性与实用性。本书特别关注音乐教育与社会发展

全书分三辑，第一辑“琴从何起”，对焦岭南古琴之缘起，讲述古琴在岭南地区的演变、流转、传承，呈现艺术扎根民间的和乐且湛；第二辑“一往琴深”，以琴为媒，张弦为灯，找寻散落在岭南大地上的愔愔之韵，展现琴与天地相往来的纯真和善美；第三辑“抱琴人语”，从现代琴人视角，远眺，近看，仰观，俯察，在古今琴声中切换，真切展示琴人相契的自

本书从基础理论出发，深入解析了钢琴演奏的技巧要领，包括手指触键、力度控制、节奏把握、音色处理等关键要素，为学习者构建了扎实的演奏基础。同时，本书注重理论与实践的紧密结合，通过丰富的教学案例和示范演奏，展示了不同风格、不同难度级别曲目的教学方法与演奏技巧，帮助读者在实际操作中深化理解、提升技能。此外，本书还探讨了钢琴演奏

本书内容涵盖声乐演唱的各个方面，探讨了声乐演唱的发声、呼吸、共鸣等核心技巧，以及语音、语言与声乐演唱的深度融合，并进一步延伸至舞台表演与艺术处理，引导学习者如何在舞台上展现自我，如何通过心理调控、吐字行腔与艺术创作，赋予声乐作品以灵魂与生命。

《碣石调幽兰》是现存最早的古琴曲谱，也是现存唯一的“文字谱”实物，在中国古代音乐史上具有无可取代的地位。《琴用指法》是现存最早的古琴指法汇编，包括北魏陈仲儒、唐赵耶利等人所撰的早期文字谱指法解说，还收录了一种不同于文字谱和减字谱的古琴指法，是古代音乐史上不可或缺的一环，是还原《幽兰》古谱的重要线索，且当有助于探索魏晋隋

本书以钢琴基础教学与演奏为重点，在总结前人经验的基础上对钢琴演奏的误区提出了改进措施；并以钢琴演奏理论为基础，对钢琴演奏音乐的发展、钢琴演奏的手法等入门必备的知识做了系统的阐述与总结。全书首先介绍了钢琴演奏的基础，对钢琴的历史，钢琴演奏的作用，钢琴的选购、调音及保养进行了论述；其次介绍了钢琴演奏的方法、钢琴演奏的手型与