本书包含两大模块：模块一为音乐鉴赏理论与实践，主要讲述了音乐鉴赏的基础知识，以及对声乐、器乐和综合艺术音乐的相关介绍与作品赏析，在讲述相关理论知识的同时，结合了对应的曲谱进行分析；模块二是音乐知识拓展，主要讲述了歌唱、合唱与指挥的相关知识，同时选编了大量的相关曲谱。

本书分为三个部分。第一部分主要讲述了音乐的基础理论，包括音及乐音的属性，高、低音谱号及音符的写法和用法，音程、和弦及调式、调性等方面的基础知识；第二部分是视唱练耳的相关内容，包括基本音阶与模唱、节拍节奏、简谱视唱、五线谱视唱练习等；第三部分为音乐赏析。

作者张杰，现任职于南阳师范学院，主要从事音乐教学理论与实践的研究。本书主要研究的是中国民间音乐艺术。民间音乐是各族人民在长期的生活和劳动中自发的艺术创作，它源自于人们对生活的感悟，寄托了人们的思想情感，是各族人民集体智慧的凝结。民间音乐是民风，是民魂，是民族音乐的精髓，那些历经时间的流逝而积淀、流传下来的旋律，是每一个

本书立足于对音乐教育的理论解读，在对音乐教育的内涵、研究背景、功能、发展演进进行分析的基础上，系统论述了中国音乐教育的发展的现状、面临的机遇与挑战，并就音乐美学视域下的音乐教育新发展、音乐教学设计、音乐教学评价着重进行了阐释。此外，还论述了中国音乐教育教学创新发展路径选择的相关内容。

本书对音乐教育新理论与新方法进行了探究，解读了音乐艺术基础知识，介绍了音乐教育的内涵、本质、目标与作用，分析了中国音乐教育存在的问题，并提出了中国音乐教育科学化发展的策略，指出了新时期音乐教育教学新的落脚点，分为心理教育、审美教育与德育教育，说明了音乐教育并不只是一种单纯向学生传递音乐理论知识的活动。初步建构了音乐教育

本书以中外经典音乐作品为主线,按交响乐与管弦乐、钢琴曲、器乐曲、艺术歌曲、爵士乐、音乐剧、舞蹈等体裁与艺术门类进行分章,展现中西方不同音乐的风格特征,介绍作曲家的代表作品及其艺术成就、历史贡献以及音乐理论知识。

本书将西方音乐的历史发展划分为八个阶段,分别介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、世纪之交(1900年前后)和20世纪音乐文化的主要艺术成就和文化背景。书稿详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品,有助于读者了解西方音乐的美学特征、表现手段,各音乐体裁的特色和历史

音乐教育是教育体系的重要组成部分。如何构建一套科学的音乐教育理论体系,如何开拓一条音乐教学法的创新之路,如何全面优化高校音乐教育的实践效果,已经成为学术界所重点关注的问题。本书紧紧围绕音乐教育的三元素:音乐、教师、学生展开论述,分别就音乐教育的性质、规律等问题进行了探讨,阐述了音乐教育的目标与功能,音乐教育与人的发展关

《斯克里亚宾音乐作品选析与研究（2舞曲即兴曲音诗与小品篇）》是《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（二）——“舞曲、即兴曲、音诗与小品篇”，是继《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（一）——“前奏曲、练习曲和奏鸣曲篇”后，笔者撰写的“斯克里亚宾音乐研究”专题丛书的第二册书籍。笔者主要对斯克里亚宾的“舞曲、即兴曲、音诗与小品

本书主括音乐教学法发展历史、音乐教学的立意与基本原则、音乐教学的涉及领域与方法运用、国外音乐教学法理论发展与实践、我国当代音乐教学理论发展与体系建设这五部分内容。探讨音乐教学的发展历史，并基于音乐教学所蕴含的深厚文化内涵，以中西方音乐教育为出发点，分别从西方音乐教学法发展历史和中国音乐教学法发展历行深入讨论和分析。