"本书介绍了曲式从起点至终点的生成过程：音乐的基本要素是曲式生成的“原材料”，音乐的发展手法是探究曲式生成过程的一条主线，曲式的基本构成单位是曲式生成过程中的不同阶段，从一部曲式至奏鸣曲式等曲式结构则是曲式生成所形成的不同静态结果。本书还通过详尽分析大量典型谱例，直观地讲授了曲式学的基础知识，所有谱例均配有新频，以二维

阿卡贝拉，作为一人一麦，一人一个声部，仅仅依靠纯人声就可以发出乐团效果的演唱形式已受到越来越多人的喜爱。本书针对阿卡团队日常排练、演出、比赛中出现的种种问题进行分析、研究、总结、凝练，自编练习并撰写成册，希望该教材能为热爱阿卡的朋友提供帮助，在加强音乐理论知识的前提下，用科学的方法进行训练，使团队的整体演唱水平得到提高

本书以声乐演唱为基底，以教学实践创新为导向，对当代声乐演唱与教学实践创新的相关内容展开了论述，介绍了声乐演唱的基本概述，引导读者对声乐演唱的概念等有一个初步的了解；概述了声乐教学，包括声乐教学的基本概念、现状问题和心理调节；详细论述了声乐演唱的教学方法与技巧训练；对于当代声乐演唱的舞台实践与审美研究进行了分析；从三个方

《嗓音与身体》旨在介绍发声系统是如何作为一个整体进行工作，以及人类如何自然轻松地发出声音。书中不仅解释了如何改善特定的发声功能，还说明了这些功能是如何依赖于身体这个完整的系统的。在这本创新之作中，教育学博士西奥多戴蒙展示了与发声器官相关的每个部分(呼吸肌、喉、咽等)是如何作为一个经常受到干扰的更大的肌肉骨骼系统的一部分

《复调音乐简明教程(新版)》本书第一版自2006年面市以来，已经重印15次，在全国各大音乐院校中也有了一定的影响。新版大体依然保持原版的章节结构以及简明叙述的原则，在细节上有较多的改动及调整。同时，为了加强理论与实践的结合增加了一些内容，以期作曲技术能更好地与创作相结合。此次改版，还增加了第四编“赋格”的内容，补充了很

本书是上海音乐学院华天礽教授在30余年学习与教学经验中积累和梳理的关于音乐声学的原创性教程，从音乐学子学科角度系统性地对音乐声学的原理、特性、律学、声学设计、音乐厅建设和演出实践做了论述，对理论分析、指导、解决音乐实践中的问题具有很强的指导性。全书共分9个章节，分别为音乐声学概述、历史上对音乐声学的发展作出重要贡献的人

声乐艺术与钢琴伴奏之间具有对立统一性，这是正确处理钢琴伴奏与声乐演唱关系的前提，很多艺术院校赋予声乐教学中的钢琴伴奏以声乐艺术指导的新定义。在统一的思想和艺术追求上，双方默契配合、相辅相成，相互之间的完美融合，使音乐作品得到完美地展现。基于此，《声乐教学与钢琴伴奏的相关性研究》从声乐的教学方法入手，对声乐与钢琴伴奏之间

本教程中编者系统梳理了中外歌剧中的重唱片段资源，精心选出其中一些经典的、有代表性的歌剧重唱片段供课程选用，并针对中外歌剧经典重唱片段撰写了较为详尽的内容简介、音乐分析以及舞台表演的技术技巧和特点进行了较为系统的解析。旨在为学习者提供更具针对性的训练和指导，为声乐教育者提供必要的借鉴和参考。

本书针对普通高等院校音乐专业和声公共课教学编写，采取理论、写作、键盘、分析相结合的教学方法，介绍了大小调和声与中国调式和声基础知识，主要内容包括和弦连接、和声编配、转调、离调、五声调式和声等。在讲授基础理论知识的同时，还强调对即兴伴奏的学习，将即兴伴奏入门学习的一些基础知识循序渐进地融入各个章节中进行训练，帮助学生在理

“十方腔”是一种唱腔，兴起于我国古代市井文化发达的宋元时代，最早流行于江南地区。其音乐形态的典型特征是柔和、宁静，追求超脱于自然的审美，展示出当时社会人们的心理特征。本书结合文献与田野调查，探索了十方腔这一音乐传承体系的特征，指出其具有顽强性、保守性，既带有地方化特色，又具有统一特征。在此基础上，本书进一步探索其在历史