本书是笔者近10年来累积而成的与“民间工艺”及“民族艺术”相关的研究文章，并得到来自2015年笔者所主持的浙江省高校人文攻关计划青年重点项目“中日民艺学的学科发展与比较研究”的帮助，从中国、日本方面的“民艺”研究，扩展至韩国与越南方面的相关内容，共同组成一个主要集中于东亚地区的“民艺”研究合集。全书围绕民间美术与手工艺

本书是一部探讨传统经典装饰图案基本理论与当代设计的学术著作。全书以历史溯源为研究起点，详细分析了传统经典装饰图案的载体类型、题材以及文化价值。随后，从造型、构图、色彩、意境多个维度入手深入分析，提炼出传统经典装饰图案的艺术特征，并在此基础上构建设计方法论。随后，围绕创构设计的必然性、原则与方法进行深入研究，旨在探索传统

本书通过大量的调研、案台工作和数据分析，阐述了壮族纹样的重要内容，解决了壮族纹样研究中诸多的问题，一举开创了纹样学研究的新局面。在文化追溯和审美解读同一性的基础上，揭示纹样的隐喻思维和符号本质，就此开展纹样与自然、社会、历史、情感、审美的广袤视野下的学术思辨。全书以平绣、锁绣等核心针法为“语法”，系统阐释技法如何塑造纹

本书基于作者黄清穗多年田野调查成果，系统梳理壮族织锦纹样的历史脉络、文化符号及艺术特征，填补了该领域系统性研究的空白。图书针对每一种经典壮族纹样进行文化追溯的同时，也对其做出审美解读——作者不仅援引大量古代汉文典籍、壮族民间故事、山歌唱本、图腾崇拜、民俗活动的内容，更是对纹样结构、纹样布局、纹样色彩进行理性的量化分析。

全书以约7万字正文与120余幅涵盖纹样、历史场景与民俗活动的高清图像，构建了理解后续各工艺分册的宏大语境。本书突破单一工艺视角，将纹样置于神话、历史、社会的多维视野中，着力梳理其背后的文化基因与信仰体系，揭示纹样作为“文化DNA”的深层功能。

本书涵盖纹样拓片与三维测绘，生动呈现了铜鼓鼓面立体纹与鼓身叙事纹的视觉体系。研究突破以往侧重文字与民俗的壮学格局，首次建立铜鼓纹样“基因库”，通过图腾溯源、结构量化与多文本互证的三重解码路径，揭示纹样作为“无字史书”所承载的稻作文明信仰、族群历史记忆与文化叙事功能。方法上融汇汉文典籍与壮族口传，结合田野实证与几何色彩分

本书以对比视角深入剖析山东鲁锦与土家族织锦两大非遗织锦的文化意蕴。书中系统梳理两者的历史脉络、织造工艺与纹样体系，揭示鲁锦受儒家文化浸润下“仁”“礼”的精神表征，以及土家织锦承载的图腾崇拜、民俗信仰与地域个性；并从纹样内涵、色彩审美、技术传承及当代活化等维度，呈现两种织锦的艺术特色与文化价值。

“中国好手艺展”已经是这一制度展览的第四届，隔年举办一次，向大众讲清楚什么是富有巧思的创意、什么是以人为本的设计、什么叫合理到位的用材、什么是不匠气的制作工艺，把具有创新性、能反映中国传统精神和时代性的好手艺呈献给观众。第四届中国好手艺展汇聚了百位杰出手艺人的百件匠心之作，涵盖了陶瓷、织绣、雕刻、漆器、金工、编织等多个

本书聚焦传统艺术与科技的融合，对人工智能赋能宋代陈设艺术当代价值展开了详细论述，分析了宋代陈设艺术的文化基因与审美范式，挖掘代表性陈设的当代价值，对人工智能赋能传统文化的技术路径进行了具体解析，通过讲述全流程设计创新案例、人机协同设计方法及质量评估体系的内容，展现了智能设计协同模式的实践探索，探讨了产业转化与生态构建的

本书立足民间美术的本体特征与教育价值，系统探讨其在创新教育体系中的融合路径与实践策略，旨在为传统文化的当代传承和创新人才的培养提供理论参考与实践范式。