从活动电影放映机的发明，到卢米埃兄弟改良放映机并拍摄、放映纪录短片，再到卡梅隆的3D电影《阿凡达》，我们与历史上第一位导演爱丽丝·盖伊一起探索第七艺术——电影的起源与发展。在这个过程中，你不仅可以通过电影史上具有里程碑意义的导演和他们的代表作，去了解电影是什么，它如何在一代代电影人的创作中续写新的故事，而且在对电影有基

本书通过对历史脉络的梳理，揭示英国电影政策如何在经济增长、文化可持续性与行业包容性之间实现平衡，并强调历史经验对当代政策制定的重要意义。

本书从类型视角对国外本格、刑侦、社会三大推理类型的发展状况及类型范式进行的考察，从中归纳出各自具有的“恒定叙事模式”和“游离叙事特征”。全书也将从国际通行的推理剧类型恒定叙事模式及游离叙事特征入手，在详细解读国产现实题材推理剧文本的基础上，重点分析三种不同类型推理剧在不同时期各自呈现出的类型特征。

本书首先回顾了中国电影对中国戏曲的机械复现和主观映现两种不同方式和手段，探究戏曲电影的观念形成，在此基础上就戏曲电影在当前文艺生态环境下与大众审美需求的错位，探讨其商业价值的失落，就两种艺术手段的本质分歧讨论以电影手段表现中国戏曲艺术的难以实现。在对戏曲电影观念和价值的反思后，本书围绕中国电影对中国戏曲的“同化”，即占

《哪吒：新大众文艺的力量》聚焦电影《哪吒之魔童闹海》引发的全球文化热潮，致力于对其现象进行深度剖析与理论阐释。 大众视野，多维解读：本书精编45篇深度评论，围绕大众文艺新景观中国叙事新转变中国电影新形态电影经济新动能文化传播新态势五大主题展开。从艺术价值、技术突破、市场效应、社会文化意义到国际传播，多维度揭示哪吒现象背

随着数智化时代的到来，电影制作的升级与更新集中表现在四个维度：数字化技术全面推广、沉浸式视听技术不断突破和创新、人工智能技术应用于电影全产业链、数据库电影观念持续重构观影体验。与此相应，本书在结构上由四个板块组成：中国式剧情片如何在技术升级的同时，进行现实品格提升与新类型探索；电影中的华语古装叙事与奇幻制作如何更为恰当

本书聚焦《泽塔奥特曼》的台前与幕后，收录了主要角色介绍、每集剧情简介、美术设定、主创人员访谈、项目企划揭秘等内容。除此之外，还特别收录了网络剧集《奥特银河格斗巨大阴谋》的详细介绍，可读性强。

本书通过对《沙鸥》《夺冠》等经典作品的深度剖析，揭示了体育电影在视觉呈现、情感共鸣与人文关怀方面的独特魅力，并探讨了其传播体育精神、促进社会凝聚力与推动体育事业发展的社会影响。同时，本书深入挖掘了女排精神作为时代象征与文化符号的深远意义，及其与现代生活哲学中个人成长、团队合作等理念的契合。

本书以电影《哪吒之魔童闹海》为切入点，深入剖析其在创作、传播、产业及文化等多个维度的深远影响。本书通过“大事记”“影评录”“备忘录”等形式，汇集主流媒体、专业评论及大众反馈，全面呈现电影的创作思考、技术革新、产业发展与社会影响。

本书系统梳理了纪录片从早期发展到当代各国现状的演进历程，内容涵盖纪录片产生的社会与文化动因、主要流派及其代表性理论。书中对直接电影、真实电影、观察式纪录片等重要理论与实践模式进行了清晰阐释，并结合各国案例，探讨其在数字时代的转型与创新。适合传媒及相关专业的学生、研究者，以及对纪录片有兴趣的读者阅读。