本书作者结合国际经典品牌案例与中国本土实践，剖析品牌如何通过符号叙事、美学体系及消费者洞察确立差异化定位。书中独创性地提出“品牌DNA可视化模型”，将抽象的品牌理念转化为可操作的设计语言，并通过色彩系统、材质工艺、空间传播等环节实现价值传递。同时，书中融入数字化时代的新命题，探讨可持续设计、跨界联名、新媒体营销等前沿议

本书通过开拓创造性思维、创意服装设计的开端、服装结构的创新、服装材质的创新探索、创意服装设计案例五个方面，系统展示创意服装设计的思维过程。

本书介绍及分析了中国传统服饰基因与基于传统服饰传承的时尚创新设计。主要内容包括中国服装史略、传统服饰优秀文化基因、现代服装设计方法、时尚潮流与现代生活方式的交融、中国风时尚起源及经典案例分析、基于传统服饰时尚转译的中国风格设计范式及实践案例分析等。

本书分为三个项目，项目一主要介绍旗袍制板、工艺与传统盘扣的手工制作；项目二主要介绍礼服制板、工艺；项目三主要介绍西服裙制板、工艺。

服装色彩设计（浙江省普通本科高校“十四五”重点立项建设教材/“互联网+”新形态立体化教学资源特色教材）

服装面料再造艺术

《中国历代男子服饰》： 本书以服饰结构演变为脉络，系统梳理先秦到明清的男子服饰。从先秦二部式服饰的礼制初现，到两汉深衣的普及与冠制规范；从南北朝胡汉服饰的交融碰撞，到唐宋圆领袍与幞头的形制革新，再至明清补服、马褂的等级象征，完整呈现中国古代男性服饰的发展轨迹。 书中内容均立足于考古发现与文献记载，以实证精神还原历史面貌

本选题共有八个项目，具体包括项目一服装结构设计基础知识，项目二裙装结构设计与纸样制作，项目三裤装结构设计与纸样制作，项目四衣身结构设计与纸样制作，项目五衣领结构设计与纸样制作，项目六衣袖结构设计与纸样制作，项目七女装整体结构设计与纸样制作，项目八男装结构设计与纸样制作。选题根据服装生产实际工作过程进行编写，从分析款式图

我们的穿着彰显了我们的个性，但我们未必能意识到服装的力量。在艺术家身上，服装的力量更加外显，因为这是他们最贴近生活的美学，也是他们面对日常的画布。本书写出了艺术家们在工作室、家中、艺术展等场所穿着的标志性服装。从克莱因蓝发明者伊夫·克莱因一尘不染的剪裁，到女性艺术家草间弥生、辛迪舍曼千变万化的服装；从波普

AI+3D服装及面料设计