不同颜色背后究竟有着怎样优雅迷人的文化底蕴?色彩如何成为设计师表达品牌主题的有力工具?IBM、NASA、宝马钟爱使用什么颜色?快来和本书一起探索好设计的色彩秘诀!本书以简明的文字和丰富的插圜呈现近30种经典颜色的创意历史、文化联系和配色方案，特别采用暖色、冷色、中性色和特殊色的分类，紧贴设计师的实际创作;同时收录大量国

本书共两个部分，第一部分主要介绍色彩艺术的发展与色彩基础知识，第二部分介绍了三种水色技法，包括水粉色技法、水彩色技法和水墨技法。本书图文丰富，内容通俗易懂；尽量减少理论知识，重点讲解实用技法与实操步骤，并配有技法练习，注重实践，符合职业教育特色。本书可作为职业院校建筑设计类专业教材，也可作为相关从业人员的培训教材，还可

本书主要内容包括：第一部分认识设计语言——构图基础（第一章构图基础）、第二部分设计的起始点——平面构成（第二章认识平面构成、第三章平面构成美的法则与基本形、第四章平面构成的基本形式）、第三部分从二维走向三维——立体构成（第五章认识立体构成、第六章立体构成色彩肌理与构成形式、第七章立体形态的创造）、第四部分来到色彩的世界

本书为2021年设计创造未来青年博士（国际）论坛论文集，收入活跃于学术界的青年学者们最新的研究成果29篇。全书秉承文化传承和设计创新的理念，聚焦于未来发展，重视传统文化与新的设计理念、设计方法的融合；既有宏观的理论探讨，又有细致的个案阐释。综览这些论文，可以看到悠久历史脉络中的设计衍变，也可一览当下学术界有关设计理念的

中国传统图案历史源远流长，是中华民族向往、追求美好生活而创造出来的一种特有的具有浓郁民族风格的艺术形式，是最富有中国特色的传统视觉资源。其形式特点是传统审美文化的特征体现。在当今倡导培养属于我们自己民族原创设计的背景下，开发和建立具有中国本土化特色的设计语言显得尤为重要。中国传统图案是物质与精神的沉淀，深入地认识和把握

这是一本艺术科普通俗读物，是写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南，饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。本书由一位在职艺术家撰写，对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘，引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课，而是一个工具包，能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导，使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包

艺术家如何在数字时代谋生？你会听到两种截然不同的声音。 一种来自硅谷：当下是做艺术家最好的时代，有一台笔记本电脑，你就有了一间录音室。有一部iPhone，你就有了一台摄影机。创作几乎不需要什么成本，互联网发行作品也是免费的。人人都可以是艺术家，只要发挥创意、发布作品，你就有可能成功。 一种来自艺术家自己：的确，你可以发

本书根据数字媒体艺术专业应用型人才培养目标的要求，培养具有良好人文素质、艺术修养和审美能力，能够适应未来数字时代与信息社会发展，具有数字媒体未来视野、艺术创造力、较强实践能力和创新意识的数字媒体艺术设计人才。本书采用大量本专业教学成果的作品以及国外优秀案例，从而了解该领域的发展历史、发展前沿，以及创作、制作流程，进而展

全书共分5章,分别介绍了造型设计基础的含义与发展、造型设计基础的特点与学习方法,平面造型的基本要素、基本形式、特殊形式,色彩的概念与特性、色彩造型的基本原理、基本形式,立体形态的概念与特点、立体造型设计的基本形式、特殊形式,空间形态的概念、空间的种类与特点、空间形态的限定、空间的组合与处理方法、空间造型的基本形式。本书

人们对颜色的印象中有很多共通的部分。就像“热情”用红和黑的配色来表示一样。用颜色来表现情感、性格等内心世界，如果能引起共鸣，就能成为表达的灵感来源，有助于加深交流，这就是本书的目的。本书内容包括：基本的情感和表情--基本的情感的配色印象、心情和气氛--反应各种心情和气氛的配色印象、性格的表现--反应性格、人格的配色印象