我国有源远流长的怪诞艺术发展史，产生了许多怪诞艺术杰作，面对怪诞艺术的繁荣，却鲜有对应的美学解读。理论滞后的原因，一是我国自古以来没有怪诞理论研究，虽然上世纪中叶开始从西方引进怪诞理论，可至今没有发展出与怪诞艺术相匹配的批评方法。二是我国当下的怪诞美学研究，将怪诞与恶与怪划等号的泛化理论一直占主导地位，“怪诞”的情感词

该书对于公共艺术作为一个交叉学科是否可以用数字化方法进行研究，给予了肯定的答案，并提供不同的分析路径和方法。通过城市数据与公共艺术之间关系为线索，在《城市数据、可视化与公共艺术》《美国公共艺术法的全景图谱》《上海公共艺术的数据透镜》《集体智慧的数据挖掘》四个章节中陆续展开并以可视化的方法加以论证。各章内容相对独立，所以

本书共四章，内容包括：桑塔格视觉文化视野下的现代感受力理论建构、现代感受力视野下的摄影美学研究、现代感受力视野下的电影美学研究、桑塔格现代感受力审美实践的拓展。

在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得蕞宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而1981年首次出版于法国的《弗兰西斯·培根：感觉的逻辑》，早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作，并逐渐被公认为德勒兹重要的美学文本之一。它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读，也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个

本书共5章，内容包括：视觉传达设计概述、视觉传达设计的应用研究、新媒体时代、新媒体时代的视觉传达设计等。

本书聚焦艺术的超越性、流动性与无限活力，以“旅行”为线索串联起散落在艺术和艺术研究中的众多活跃思想，是北京电影学院第五届艺术学论坛的主要学术成果。

本书立足在设计美学研究的大框架中，以”设计美学当代论”为视角，从设计流行规律和形而上哲学理性高度出发，对于设计流行现象以及与之相关的社会行为进行深入思考，以哲学、美学、设计学为核心，综合史学、心理学、社会学、民族学、伦理学、经济学等多学科的学术原理和方法，通过对设计时尚潮流的追根溯源和理性分析，将科技进步、时尚流行、生

本书是关于古代艺术鉴赏理论的学术专著，分为“艺术通融篇”“艺术体验篇”“艺术言说篇”三部分。作者通过阐述诗与画的关系，提出了对艺术品鉴理论的独到见解，将知识性、文学性与艺术性相结合，通过对比中西美学史上对诗与画的关系的不同认识，深入分析西方对诗与画的界限不断区分的原因，中国对诗与画这两种艺术形式不断融合，最终形成“诗画

艺术是如何运作的？它是如何感动我们，知会我们，挑战我们的？ 作为国际知名画家大卫·萨利的首部艺术随笔集，本书介绍了20世纪蕞具影响力的一批艺术家的作品，从画家到观念艺术家，包括萨利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯&middo

《设计师图鉴》源自Design360线上平台微信公众号的每周固定栏目《圆周一度》。《圆周一度》每周采访一位设计师或一个设计工作室，并将他们的回答与作品整理成文推送给读者。Design360与受访设计师一起回顾他们从学习、入行，到事业进展的个人历程。跨越个人背景、专业领域、创作探讨，以及未来动向，这些采访在极尽所能地还原