本书是作者长期教学研究与实践的成果。全书主要涵盖五个主题：美术教育发展认知是高校美术教师的功课、教学实践研究是高校美术教师的从业状态、教学理论修为积累体现高校美术教师的专业修养、作品审读视角反映高校美术专业教师作品判断的思维、艺术创作实践研究能力是高校美术专业教师教学的功力。

本书旨在以形态的发现和形态的创造为载体，通过对自然形态的观察、写生、提取、提炼、整合、归纳、演变等，着眼于形态语意表达的智能训练，探索形态的语汇、语法、语意、语境，培养学生对形态进行全面的认识和深入的理解，训练良好的观察能力，探究形态的创造意识、想象能力与表达能力，力求有效地培养其对形态的创造思维和审美表达能力。

本教材内容依据该职业国家职业技能标准确定的基本要求、各等级技能要求和相关知识要求，按照国家职业技能等级认定培训教材编制规程编写。初级为本次标准修订新增的级别，教材主要内容包括形象咨询与定位、服饰设计与搭配、化妆设计与造型、发型设计与造型、美甲设计与造型。

本书由中国设计教育反哺活动“尖荷”(中国设计师行动)，邀约来自北京、上海、天津、河南等十多个省市的37家知名视觉设计公司创始人，围绕视觉设计新人对设计行业、专业、作业、就业、从业等五个方向，提取37个疑难问题，以收集人均从业18年的设计师实操心得，精准解答设计概念、职业规划、就业指导、创业指导、实操项目、提案技巧、沟通

本书是一本以艺术设计为主题的学术作品。本书立意于视觉传达设计原理与广告创意研究，首先从国内外视角论述了视觉传达设计的原理与广告创意的内涵、定义，然后利用大量篇幅论证了研究视觉传达设计的具体方法和具体实例，最后又连贯性地升华至广告设计的高度，从而让读者由浅入深，逐步了解视觉传达与广告设计之间的关系，达到品牌传播与产品营销

本书共六章，内容包括：绪论、艺术活动、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术接受。

本书对色彩构成进行了详细的介绍。全书共分8章，从认识色彩开始，讲述了色彩的本质、色彩构成与数字应用、色彩的对比、色彩的调和、色彩的情感、色彩采集与重构、色彩构成在设计领域的应用。每章均配有理论讲解、范图演示、实例操作等。

本书以西方美术设计理论发展史为主线，选取从古罗马直到20世纪80年代各时期代表性的英文原典共20篇。20篇原典的源语本分别为：拉丁文1篇、法文2篇、意大利文3篇、德文4篇、英文10篇；10篇非英文源语本均采用现代英译本。选注者为每篇文本写作汉语导读并标出“阅读本文的参考读物”；于易产生歧义处提供中英文脚注，并适时比较源

对于艺术设计而言，创新精神和意识是奠定艺术设计学科的根本和前提。在具体的艺术设计实践中，新的观点及思维表达在很大程度上影响着艺术设计的生命力，基于此本专著从艺术设计的审美心理和表现出发，介绍了艺术设计创新思维的表达、艺术设计新观点，在此基础上将理论与实践相结合，阐述了艺术设计灵感的获取与表达、艺术设计功能语言与构思表达

本书是一部学术专著，主要从物与人居间关系视角，对前卫艺术现象展开了现代性哲学、美学思想视域探索。全书主要由六部分组成：（1）结合海德格尔、列维纳斯、马里翁、朱利安、温特沃斯、鹫田清一等艺术现象学理论，探讨物质、媒介研究转向的理论话语表现，特别是“物”研究的哲学、现象学基础；（2）结合传统文学和现代语言学知识，对物