《舞蹈与幼儿舞蹈创编》是一部实用的学前教育专业舞蹈课程教材，按学和知的过程分为：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、幼儿舞蹈创编与赏析、幼儿园集体韵律活动教学的四大模块，介绍了舞蹈的源流、发展、分类等基础理论知识，阐述了芭蕾舞蹈、中共古典舞、少数民族民间舞和地方民族民间舞蹈融合相互对应的舞蹈文化背景知识，介绍了科学、规范的训练方法，从舞蹈风格、基本体态、典型动律、基本舞步等方面进行由浅入深的介绍，并提炼、编排了相应的训练性组合等；同时介绍了幼儿舞蹈的内涵和特点，以如何创作编排幼儿舞蹈为出发点，从舞蹈的构思选材，常用舞蹈的创编技术方法和舞台的构图等方面进行详细阐述，详细介绍了幼儿园艺术领域下集体韵律活动开展的相关知识，集体韵律活动教学的常规组织与设计、原则、幼儿舞蹈演出组织和筹划等，让学生掌握幼儿园艺术领域下的舞蹈活动和教学。

　　《舞蹈与幼儿舞蹈创编》一方面有助于读者比较系统、规范地掌握舞蹈形体训练方法，另一方面，密切联系幼儿园工作实际，阐述了幼儿舞蹈活动的创编理论知识、幼儿园艺术领域下集体韵律活动的组织、开展及排练演出等知识，符合当前新时期学前教育专业学生的培养思路，为学生走向工作实践搭建了桥梁。本书适合作为高等师范学前教育专业教学用书，同时，可以为各级、各类学前教育工作者提供教学与研究参考。

　　学前教育是国民教育体系的重要组成部分，是终身教育的开端，幼儿教师担负着学前教师职前培养和职后培训、促进教师专业成长的双重任务，在教育体系中担负着基础性、全民性的重要战略地位。

　　随着时代的发展与学前教育事业改革不断深入，国家也越来越重视学前教育这一领域。继2010年颁布《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，为了推动学前教育事业的健康科学地发展，相关部门又相继颁布《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》、《3-6岁儿童学习与发展指南》和《幼儿教师专业标准》等纲领性的文件，这对幼儿教师的专业素质提出来更高、更严、更科学、更规范的要求。为了更好地满足学前教育事业发展和培养优秀幼儿教育工作者的需要，适应当前师范教育改革向多元化发展的形势，为此，我们学前教育专业的教材特别强调实用性和运用性，既要夯实基础，又能切实可行，提高学生专业能力。

　　教材按照依据教育部《幼儿园教育指导纲要（试行）》和《教师教育课程标准（试行）》，整个教材编写遵循着科学性、思想性、系统性、实用性、时代性、节约性的原则，力求使本教材的内容和体例既科学，同时具有创新性。新课程标准下的学前教育专业舞蹈课程教材，本教材以学生为主体，以能力为主线，构建在新时期要求下学前教育专业学生“表演幼儿舞蹈”“创编排练幼儿舞蹈”“组织教学幼儿舞蹈及韵律活动”能力的培养。以理论为基础，能力的构建为重点，配以丰富有趣的视听资料和阅读资料，知识性与趣味性结合，专业性与实用性相结合，系统性和可操作性相结合，围绕“表演”“创编”“教学”幼儿舞蹈能力构建为目标，按学和知的过程分为四大模块：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、幼儿舞蹈创编与赏析、幼儿园集体韵律活动教学。编教材时考虑到当前学前学生的实际水平及将来走向幼儿园教育实践的需要，在明确教学目标的同时密切联系课堂实际，以帮助学生在有限的学习生活中努力掌握及运用舞蹈的基础理论和基本技能，并进行幼儿园艺术领域下幼儿舞蹈教学活动打下基础。为突出本教材的专业性，随文增加了许多精选出来的相关图片，包括舞步动作分解图，舞台调度、位置图，使内容更为直观形象。每章后面有教学延展、问题与讨论等，旨在便于教师和学生学习时掌握该章的重点和难点。

　　本书分四大篇章。其中第一篇由涂远娜编写；第二篇第一章由王舒妮编写；第二章由涂远娜，徐静编写；第三章、第四章由邹萱萱编写；第五章王梦、蔡婧编写；第三篇第一章、第二章由李娟、董晶晶、涂远娜编写；第三章由涂远娜编写；第四章由李娟编写；第四篇由涂远娜编写；全书由涂远娜统稿。

　　本书适用于高等师范院校学前教育专业、幼儿师范职业院校以及幼儿园、社会学前教育机构等舞蹈教学用书。我们衷心希望本书能够成为从事学前舞蹈教育老师的好帮手，成为学前教育专业学生舞蹈课程的实用工具书。由于我们水平有限，缺点和错误在所难免，恳请读者给与批评指正。

　　六、表情说

　　舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感、生活中重大意义的活动，都会用舞蹈来表观。对于舞蹈起源持“表情说”观点的学者们认为，人类的舞蹈是在宣泄感情的过程中产生的。古今中外的许多学者都认同这一点。我国古代文献《毛诗序》载：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”又如《白虎通-礼乐篇》载：“心中喜乐，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之。”再如明代乐津学家朱载育《论舞学不可废》中所言：“盖乐心内发，感物而动，不觉手足自运，欢气至也。此舞之所由起也。”中国古代学者们认为，极度的情感难以言表与咏歌，那么，最能淋漓尽致地宣泄感情的方式是手舞足蹈，舞蹈文化也由此发生，即人类的舞蹈是为了宣泄难以抑制的强烈情感而发生的。’

　　以上各种舞蹈起源的理论都具有一定的道理，但又都不是十分完整和全面。舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上一切事物的构成一样，都不是单一的，而是有着多种因素的。综上所述，舞蹈的起源可以归纳为：舞蹈作为一种社会审美形态，作为人的内在生命里外化为人体的有节律的动态造型艺术，它起源于远古人类为了求生存、求发展中对劳动生产(狩猎、耕作)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

　　第二节中国舞蹈的发展

　　一、中国古代舞蹈

　　上古时代，舞蹈是原始人交流思想、表达情感的主要方式之一。人们通过舞蹈来表达劳动后的喜悦、颂扬英雄、操练士兵、防治疾病、择偶求欢、繁衍后代和崇拜神灵、团结氏族。伏羲氏舞名《凤来》，唱《网罟》之歌；女娲舞名《充乐》，是颂扬伏羲氏发明网罟，教民捕捉鸟兽和女娲制定婚配、教民嫁娶的业绩的。黄帝以云为图腾，《云门》是黄帝氏族的图腾舞蹈；凤乌天翟舞是帝喾时的图腾舞；“击石拊石，百兽率舞”是帝尧时各氏族的图腾乐舞。这些远古氏族的乐舞，充满着青春与力量的斗争生活，也反映了原始宗教的祈求幻想和巫术礼仪。

　　进入奴隶社会，随着阶级的分化，出现了专供奴隶主享乐的表演性舞蹈和以通神娱神为目的的巫舞、宫廷宗庙祭祀的乐舞。

　　进入封建社会，汉代对礼制乐舞进行变革，设立乐府并广泛收集民间歌舞，出现了各种各样的民间技艺表演，称为“百戏”。汉代的宫廷乐舞与当时取得合法地位的民间乐舞一起，创造了非凡的汉舞蹈文化。

　　两晋南北朝时期的“清商乐”促进了中原乐舞与西域乐舞互相学习交流。“清商乐”较著名的有《明君》《杯盘舞》《白纶舞》等，舞蹈多飘逸清雅，缠绵婉转，轻柔华丽。当时少数民族歌舞大量传入中原，形成了历史上第一个胡乐胡舞的热潮，最有代表性的是“龟兹乐”(龟兹是今新疆库车一带)。

　　唐代国力强盛，政治稳定，经济发达，疆土辽阔，使文艺得到了很大的发展，乐舞艺术出现了繁荣局面。如歌颂皇帝百战百胜、盛攮四方的《破阵乐》，表现皇帝功成回乡、与民同乐的《庆善乐》，还有为嫔妃册封时表演的《霓裳羽衣舞》等。

　　中国古代辉煌的宫廷乐舞随着唐代的消亡和元、明时期戏曲艺术的兴起逐渐消失，但仍以新的形式存在和发展，一方面流入民间，另一方面融合在戏曲中。我们今日在戏曲中依旧可见古代传统舞蹈和民间舞蹈的踪迹。明清两代，各地兴起的民间歌舞迅速发展，尤其在传统节日，城市和乡村都大力举办歌舞活动，如秧歌、灯彩、龙舞、狮舞、高跷等，使明清两代成为继宋以来民间舞蹈大发展的高峰时期。明清民间舞蹈以农民文化的纯朴鲜活、热闹欢腾为中国古代舞蹈发展的历史画上了一个完满的句号。

　　二、中国近现代舞蹈

　　清代末期，中国舞蹈在急剧的社会变革中发展着，一方面是传统舞蹈融入戏曲之后，被戏曲吸收、变革而发生着流变和发展；另一方面，西方经济文化的入侵，欧美社会的一些艺术也渐渐流入我国，包括外国的“土风舞”“社交舞”也开始传入我国。自“五四”新文化运动后，中国舞蹈起了根本性的变化，具有进步意义的主要表现在中国儿童歌舞的发展成就方面。20世纪20年代初，部分文化人士倡导在教会办的中小学中开展“优秀舞”活动，后来在学校盛行结合中国武术、戏曲舞蹈和西方土风舞的“形意舞”。20世纪30年代初，中国音乐家黎锦辉先后创作了30多部具有儿童特点、融艺术教育与趣味一体的儿童歌舞和歌舞剧，如《麻雀与小孩》《小小画家》等。这些歌舞与当时的时代紧密相连，带有浓郁的反封建思想，提倡少年儿童爱自然、爱民族、爱中国的进步思想，通俗易懂又有儿童情趣，在当时儿童美育中起到了一定的进步作用。

　　在中国共产党领导下的红色根据地，配合开展土地革命与国民党进行斗争，诞生了一种宣传进步的歌舞形式——苏区歌舞。比较著名的有《八月桂花遍地开》《当兵就要当红军》《送郎当红军》等。1942年以后，延安群众性舞蹈活动蓬勃发展，形成了著名的“新秧歌运动”，典型的秧歌剧有《兄妹开荒》，此剧用载歌载舞的形式表现了边区生活和大生产运动。在抗日战争时期，仍有大批文艺工作者活跃在战场一线，成立抗敌演剧队，迎着炮火，用文艺的方式抗敌救国。在国统区，群众舞蹈蓬勃发展，它大体有三种形式：第一种是以吴晓邦为代表的新舞蹈，以及用进步歌曲编演的舞蹈形式；第二种是以戴爱莲为代表的“边疆舞”；第三种是从延安传来的新秧歌。新中国成立前夕，中国新舞蹈艺术先驱吴晓邦、新舞蹈艺术的杰出代表戴爱莲等艺术家为中国舞蹈事业做出了巨大的贡献。

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